Международный фестиваль «Этномода-Смыслы» собрал дизайнеров из разных городов и стран в Петербурге
В конце августа в Петербурге прошел Международный фестиваль «Этномода-Смыслы», который объединил дизайнеров, художников, исследователей и представителей креативных индустрий.
Во вступительной речи художественный руководитель фестиваля Влада Липская подчеркнула особенность российской fashion-сцены, особенно петербургской: здесь мода во многом существует не как массовый коммерческий продукт, а как авторское высказывание.
Поэтому за каждой коллекцией и каждым показом в большей степени стоят не только визуальные решения, но и культурный контекст, личная позиция, исследование и идея.
Этими словами Влада Липская задала тон всему мероприятию. Ее собственный профессиональный путь делает такой взгляд особенно органичным: Влада Липская является доктором философских наук, а ее научная работа посвящена костюму как части культуры. Поэтому «смыслы» в названии фестиваля здесь звучат буквально: мода становится способом говорить о человеке, времени, памяти и будущем.
Фестиваль существует с 2009 года и за это время стал заметной частью культурной жизни Санкт-Петербурга. Его особенность в том, что здесь важен не только сам показ, но то, что стоит за коллекцией — особое внимание уделяется тексту, который сопровождает ее презентацию. Именно поэтому в программе соседствуют дефиле, выставочные проекты, профессиональные встречи, лекции и дискуссии.
Тема фестиваля 2026 года, «Этнофутуризм» — о том, как культурное наследие может звучать сегодня и, возможно, завтра, каким образом традиционные народные промыслы и образы могут взаимодействовать с современным дизайном, новыми технологиями.
Как организатор проекта, Влада Липская собрала вокруг «Этномода-Смыслы» дизайнеров, экспертов, художников и представителей креативных индустрий с высоким профессиональным опытом. Благодаря этому фестиваль стал пространством, где авторская мода встречается с искусством, ремеслом, исследованием и технологическим экспериментом.
Отдельная особенность фестиваля, его широкая география. В этом году участники были из более 30 регионов России, из Белоруссии, Кавказа, Вьетнама…
В программе 2026 года каждый участник предложил видение темы фестиваля. Бренд «Душегрея» из Москвы в коллекции «Там, где начинается мир. Чукотка»
поразмышлял о первозданной красоте Севера, месте, где природа выкристаллизовывает душу человека, а цвет рождается из света, льда и ветра. Рисунки для принтов коллекции специально разрабатывались художниками Аленой Островской и Дарьей Герасимовой. Коллекция Арины Ивлевой из Каргополя «Белая ворона» — вязаные, стёганые и лоскутные изделия стали силуэтами вневременного вечноноворожденного сознания нового сегодняшнего сознания… Близкой ей по концептуальному решению стала коллекция Дарьи Гуляевой из Нижнего Тагила «Степные девы» — вдохновением стали образы девушек-воительниц и культура кочевников. Натуральный войлок придал одеждам обьем и ощущение только ещё формирующегося мироздания на нашей Земле. Марина Кильдеева из Санкт-Петербурга в коллекции «Ремни безопасности» продолжила тему кочующих народов и рассмотрела пояс, как символ защиты самости- власти и ремень как символ безопасности-контроля современницы в период турбулентности.
Юлия Быстрова из Санкт-Петербурга покорила деликатным использованием вышивки по мотивам борецкой росписи в кутюрных одеяниях — они выглядят воспоминаниями-припоминаниями… А сумочки в форме сундучков уже готовы стать хитом поколений. Виктория Васильева из Петербурга и Сергей Радищев из Петрозаводска в проекте «Пиратки-аристократки» построили свою концепцию на столкновении разных исторических и культурных архетипов, соединив свободу, театральность и восторг совместного Бытия!
В программе также был представлен модный дом «Александра» (дизайнер Александра Егорова) — коллекция «Озеро — лабиринт контрастов» по мотивам творчества Ивана Билибина. Сказочное противостояние белого и черного лебедя обернулось сегодня возможностью сотрудничества-трансформации….
