В ТАСС СОСТОЯЛАСЬ ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ, ПОСВЯЩЁННАЯ ПРЕМЬЕРЕ ПЕРВОЙ ОПЕРЫ ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ «ВИЛЛИСЫ»
В Санкт-Петербургском государственном Музыкальном театре имени Ф.И. Шаляпина рассказали о первой премьере сезона — опере-балете Джакомо Пуччини «Виллисы».
22 сентября в пресс-центре ТАСС состоялась пресс-конференция, посвящённая открытию нового сезона Санкт-Петербургского государственного Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина. Главной темой встречи стала премьера первой оперы Джакомо Пуччини «Виллисы», которая состоится 25 сентября в 19:00 на сцене Эрмитажного театра.
О спектакле, истории создания произведения, художественной концепции постановки и особенностях работы над синтетическим жанром рассказали художественный руководитель театра и музыкальный руководитель постановки Фабио Мастранджело, директор театра Юлия Стрижак, режиссёр-постановщик Кристина Ларина, художник-постановщик и художник по костюмам Юлия Гольцова и балетмейстер Константин Чувашев.
Открывая пресс-конференцию, Фабио Мастранджело рассказал об истории создания «Виллис» — первого сценического произведения Пуччини, в котором уже можно услышать черты будущего большого композитора. «Это действительно первая опера Пуччини. Опера-балет — то есть опера и балет вместе», — отметил маэстро. По словам Фабио Мастранджело, «Виллисы» появились под влиянием матери композитора Альбины Маджи, которая стремилась направить сына к оперному искусству, несмотря на его первоначальное желание стать симфоническим композитором. В дальнейшем знакомство Пуччини с поэтом и либреттистом Фердинандо Фонтаной привело к созданию произведения, которое стало началом его сотрудничества с издателем Джулио Рикорди. Премьера «Виллис» состоялась в 1884 году в миланском Театре Даль Верме. В дальнейшем Пуччини и Рикорди стали многолетними творческими партнёрами, а композитор создал произведения, вошедшие в мировую оперную классику, — «Богему», «Манон Леско», «Тоску», «Мадам Баттерфляй», «Турандот» и другие. «Мне интересна эта партитура, потому что слышно, что Пуччини ещё пишет много симфонической музыки. А присутствие балета можно оправдать и самой историей, и тем, что для молодого Пуччини это была возможность показать себя как симфонического композитора», — рассказал Фабио Мастранджело. В постановке Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина представлена вторая редакция «Виллис», переработанная Пуччини по предложению Джулио Рикорди. Она расширена и разделена на два действия.
Режиссёр-постановщик Кристина Ларина предложила прочитать «Виллис» не как далёкую фольклорную легенду, а как историю человеческих отношений, в которой мистическое становится отражением психологического состояния героев. «Мне хотелось создать не сказочную историю, а такой психологический триллер. Потому что здесь прежде всего история человека, его отношений с другим человеком», — отметила режиссёр. В центре постановки — Анна, которая ждёт своего возлюбленного, готовясь к свадьбе, однако тот не выдерживает испытания городской жизнью и поддаётся искушению. Девушка умирает от тоски, а виллисы становятся воплощением её боли и мести. По словам Кристины Лариной, именно женская психология стала одним из ключей к сценическому прочтению произведения: «Пуччини прекрасно подчеркнул женскую психику, её тонкость, то, как её легко можно сломать. Чаще всего женщина начинает додумывать то, чего не знает, и сама себя заводит. Мы очень ранимые существа». Вместе с художником Юлией Гольцовой и балетмейстером Константином Чувашевым режиссёр стремилась создать спектакль, в котором мистическая история становится историей о человеческих чувствах, доверии и разрушительной силе сомнений.
Художник-постановщик и художник по костюмам Юлия Гольцова рассказала о визуальной концепции спектакля. Создатели постановки сознательно отказались от буквального изображения леса, заснеженных полей и других привычных образов, связанных с легендой о виллисах. «Мы не пошли по пути иллюстративности. У нас есть образы, которые ближе к современному человеку. Это луна, с которой работает балет, это необычные цветы. Мы использовали лунарии — цветы, семена которых после цветения превращаются в маленькую луну», — рассказала Юлия Гольцова. Образ луны становится одним из визуальных мотивов спектакля: он появляется как на сцене, так и в видеопроекции, объединяя происходящее в единое мистическое пространство. При этом визуальный ряд постановки построен не только на холодной лунной эстетике. В сценографии появляются золотистые и тёплые оттенки, прозрачные фактуры и специально разработанные элементы, призванные передать ощущение лунной поверхности. Отдельным эпизодом постановки станет сцена соблазнения, которой не было в предыдущих сценических версиях произведения. По замыслу создателей, она помогает раскрыть мотивацию героя и показать мир, который становится причиной его ухода от Анны. «Нам было важно понять, что произошло с героем в тот момент, когда он ушёл. С помощью визуальных средств мы пытаемся показать его движение, то, как он попадает в этот бесконечно соблазнительный мир», — пояснила Юлия Гольцова.
Балетмейстер Константин Чувашев отметил, что «Виллисы» представляют особый интерес именно как синтетическое произведение, объединяющее оперу и балет. «Я, как человек балетный, с “Виллисами” знаком не понаслышке. И то, что это название появилось на афише оперного спектакля, — совершенно замечательно», — подчеркнул хореограф. По словам Константина Чувашева, компактный состав балетной труппы позволяет предметно работать с каждым артистом и раскрывать его индивидуальность: «Каждый из артистов труппы становится своего рода солистом. Он постоянно выходит на первый план, и это очень интересно использовать в работе». Особое внимание в постановке уделено ансамблевому взаимодействию артистов разных жанров. «Это настоящая ансамблевая работа — когда все вместе решают задачи так, чтобы они максимально работали на общий художественный результат. Мне кажется, в каком-то смысле нам это удаётся — по крайней мере, мы все к этому стремимся», — отметил Константин Чувашев.
Директор Санкт-Петербургского государственного Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина Юлия Стрижак рассказала, что появление «Виллис» в репертуаре стало результатом поиска решения в непростой ситуации. «Мы собирались ставить совсем другой, большой оперный спектакль, но, к сожалению, пришлось согласиться с тем, что был сокращён бюджет, и нужно было срочно искать новое название», — рассказала Юлия Стрижак. Для постановки была приглашена Кристина Ларина, с которой театр уже сотрудничал ранее. Художником-постановщиком стала Юлия Гольцова, имеющая большой опыт работы в музыкальном театре и фестивальных проектах, а хореографическую часть возглавил Константин Чувашев. «Мне очень приятно, что коллег увлёк этот материал — “опера-балет”. Действительно, здесь будет много пластики, и мы покажем все силы нашего театра», — отметила Юлия Стрижак. Основное здание Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина в настоящее время находится на реконструкции, поэтому оперные постановки театр представляет на сцене Эрмитажного театра. «Это фантастический по красоте Эрмитажный театр. Он, конечно, должен увидеть такие шедевры, как “Виллисы” Пуччини», — подчеркнула Юлия Стрижак. Говоря о работе на сцене Эрмитажного театра, Юлия Стрижак также выразила благодарность Михаилу Борисовичу Пиотровскому за многолетнее сотрудничество и поддержку Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина в период реконструкции основного здания. «Мы благодарны Михаилу Борисовичу Пиотровскому, который очень нежно относится к нашему театру, к Фабио, понимает наше состояние. Благодаря этому у нас есть долгосрочный договор о сотрудничестве с Эрмитажным театром», — подчеркнула Юлия Стрижак. Отдельно Юлия Стрижак поблагодарила Комитет по культуре Санкт-Петербурга за поддержку новых театральных постановок. «Новые постановки практически всех подведомственных театров рождаются при финансовой и организационной поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. И очень приятно, что, несмотря на сложнейшую текущую обстановку, культура финансируется на довольно высоком уровне в нашем городе. Вы видите, что афиша по-прежнему очень плотная и разнообразная», — отметила директор театра.
В ходе пресс-конференции Юлия Стрижак также рассказала о ключевых событиях нового сезона Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина. 24 сентября в рамках региональной программы Форума объединённых культур в новом Концертном зале театра на Английской набережной состоится дискуссия «Музыкальный театр: сюжетный кризис». В центре разговора — развитие современного музыкального театра, поиск новых сюжетов для оперы, взаимодействие классического наследия и современных сценических форм, а также развитие жанра мюзикла. 30 сентября на сцене Концертного зала Мариинского театра состоится концерт оркестра «Северная Симфония» под управлением Фабио Мастранджело, приуроченный к открытию концертного сезона. 13 октября оркестр выступит в Большом зале Филармонии. В программе — «Леонора № 3» Людвига ван Бетховена, Девятая симфония Дмитрия Шостаковича и «Вариации на оригинальную тему “Энигма”» Эдварда Элгара. Особым событием станет фортепианный марафон 14 октября в Малом зале Филармонии. В концерте примут участие Фабио Мастранджело, итальянская пианистка Мартина Фреццотти, Олег Вайнштейн и Стефан Мастранджело. В программе — произведения Рахманинова, Листа, Равеля и Пуленка для сольного фортепиано и фортепиано в четыре руки. Ещё одним событием октября станет концерт «Я, поэт, моряк и воин», посвящённый 140-летию Николая Гумилёва. Вместе с оркестром Владимир Кошевой исполнит произведения поэта, а музыкальная программа объединит сочинения, связанные с эпохой и творческим миром Гумилёва. Отдельное направление сезона связано с органной музыкой. В следующем году Концертный зал на Английской набережной представит программу, посвящённую 150-летию единственного в России английского органа. 16 октября состоится концерт «Философия бытия Шостаковича», посвящённый 120-летию композитора. В программе — камерная и вокальная музыка Дмитрия Шостаковича, в том числе произведения на стихи Александра Блока, Саши Чёрного и других поэтов.
Новый сезон Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина продолжает объединять оперу, балет, симфоническую, камерную и органную музыку, предлагая зрителю как обращение к классическому наследию, так и новые сценические прочтения знакомых произведений.
