С 12-го по 15 сентября в Музее Москвы прошла 5-я ярмарка молодого искусства blazar. В этом году Татарстан был выбран на ней «Регионом года» — искусство республики представлял ЦСК «Смена» при поддержке Благотворительного фонда «Татнефть». Институция привезла в Москву около 150 работ шести художников, а выручка от продажи составила 1 миллион 824 тысячи рублей — в три раза больше, чем в прошлом году. Особенно большим спросом пользовались работы Зухры Салаховой и Надежды Риговой — керамических барашков последней полностью распродали уже в день предпоказа.
«Инде» поговорил с участниками blazar из Татарстана о результатах ярмарки, развитии современного искусства в Казани и республике, а также источниках вдохновения.
На протяжении всех дней ярмарки самым распространенным комментарием про наш стенд была шутка про Курбан-байрам, связанная с обилием керамических скульптур в виде барашков и козлят от художницы Надежды Риговой. Все работы мы привезли с ее недавней первой персональной выставки «Почему люди бросают кроликов?» в «Смена Галерее».
Для нас было важно закрепить прошлогодний успех продажи всех работ Зухры Салаховой, показать, что это не единичная случайность, а последовательная работа с автором. Все вышло по плану и даже более: хоть мы и подготовили теперь больше работ Зухры, все равно их оказалось недостаточно, чтобы удовлетворить возникший спрос. В первую очередь он связан с тем, что в прошлом году работы Зухры попали сразу в три важные коллекции: Антона Белова, Пьера Кристиана Броше и Андрея Малахова. Для многих покупателей это стало важным ориентиром. Также мы представили свежие имена, новую казанскую художественную школу, формирующуюся отчасти экспериментальной лабораторией для художников из Казани и Татарстана «Смена Лаб» и открывшейся в декабре «Смена Галереей», нацеленной на работу с молодыми художниками из региона.
Одним из центральных событий ярмарки стала дискуссия «Молодость древней земли: как новые культурные проекты меняют Татарстан и представления о нем». В беседе, которая прошла 12 сентября, приняли участие директор Института развития городов РТ Наиля Зиннатуллина, сооснователь ЦСК «Смена» Кирилл Маевский, а также архитектор Петр Сафиуллин. Татарстан сегодня — регион с активно развивающейся культурной средой, где стремительно появляются новые художественные проекты и творческие объединения. Интерес к нему усиливается благодаря ярмарке «Размером с книгу», которая недавно состоялась в Казани. Это первая волжская ярмарка современного искусства, которая знакомит зрителей с местными художниками. Такие проекты помогают привлечь внимание к культурной жизни региона, способствуют поддержке молодых авторов и формируют новое представление о Татарстане на карте современного искусства.
Сейчас мы хотим создать интерес к коллекционированию и поддержке локальных авторов из республики через продажу тиражной графики и недорогих произведений искусства молодых художников. Демократичные цены на работы позволяют практически каждому посетителю ярмарки унести что-то домой. Надеемся, для некоторых покупателей это станет началом формирования их собственной коллекции. И, возможно, из хобби она перерастет в дело всей жизни.
— Артур Голяков, художник, куратор выставочной программы Центра современной культуры «Смена», сооснователь кураторского коллектива Plague
Я привезла на blazar керамику, связанную с темой жертвенности и милоты, воплощенную в образе маленьких барашков. Это не про жестокость мира и не про то, что мы едим мясо. Скорее я задаю себе вопрос: почему многие вещи, естественные для живых существ, мы не хотим до конца принимать? Есть люди, которые говорят: «Нет, нельзя убивать животных». Тот же лев не страдает от убийства зебры. Любое другое живое существо, которое делит с нами эту планету, некритично относится к тому, что оно чувствует. Почему мы вообще не готовы принять себя такими? Думаю, это хорошо, потому что дает выход на нечто большее, чем биологическое, природное. Мне хочется указать на этот конфликт.
Я начала свой путь в искусство с детства, как, наверное, и многие. Мне очень нравилось лепить из пластилина, и в комнате стоял большой стол, весь заваленный им. Потом окончила Казанское художественное училище, а дальше встретилась со «Сменой» — наверное, теперь я полноценный художник. К керамике пришла постепенно. Решила выбрать материал из-за его доступности и потому, что у меня просто есть возможность обжигать работы.
Сейчас интересуюсь стеклом. Мне интересно делать из него скульптуры. Есть такая новая техника — вакуумного выдувания. Планирую попробовать работать в эту сторону. Хочется рассказать про цвет и форму через свою скульптуру так, как я это чувствую и понимаю.
— Надежда Ригова, художница
Blazar — это просто ярмарка, в ней участвовала «Смена», и они позвали меня. Я немного забылась и в августе, когда надо бы подавать работы, сделала новые. [Привезла] в основном миниатюрные вышивки и некоторые живописные поиски.
Моя мама выбрала мне профессию в детстве. Мы почти каждые выходные ходили на выставки, она выписывала мне журнал «Художественная галерея» и покупала альбомы по изобразительному искусству. Я всегда занималась в каком-нибудь кружке до того, как пошла в художественную школу. В восьмом классе мама оплачивала частные занятия по лепке и мотивировала меня пойти в художественное училище. Этому всегда было уделено так много внимания, что у меня не было момента критически отнестись к выбору профессии.
Текстиль тоже всегда был со мной — мама раньше работала швеей. Большая часть моего гардероба сшита ею, она делает потрясающие вещи. С детства помню машинку, оверлок, кипы красивых тканей, выбор текстиля в магазине, у нее очень утонченный вкус и чувство цвета.
Сейчас я в первую очередь сосредоточена на живописных работах и планирую отливать стекло. К сожалению, летом не попала в стекольную резиденцию — надеюсь, все срастется в следующем сезоне. К татарским сюжетам обращалась лишь однажды: вставила вышивки в свою детскую книгу сказок. Последние несколько лет я осознанно стараюсь избегать национальной темы в работах, но меня все равно называют татарской художницей.
Планов очень много, но моя текущая задача сейчас — большая сольная выставка, которая откроется в октябре.
— Зухра Салахова, художница
Рисовать я начала с самого детства, а заниматься искусством — только полтора года назад, после открытия лаборатории в «Смене» для молодых художников под кураторством Артура Голякова и участия в мастерских ЕS Gallery. Хотя еще в университете я поняла, что не хочу заниматься архитектурой, и искала себя в фотографии, иллюстрации, анимации, образование повлияло на мой вкус. Я привыкла к минималистичным вещам. Мне нравится, например, брутализм в архитектуре и что-то ограниченное простыми формами.
На blazar я привезла в основном [экспонаты] с моей персональной выставки в «Смене» — «Извини, извини». По большей части они выполнены акрилом по стеклу. Еще были небольшие стерео-варио-работы (в которых изображение меняется в зависимости от точки, откуда на них смотрит зритель. — Прим. «Инде»), специально созданные для ярмарки. И большое синее акварельное полотно с резиденции MaxArt в Перми.
Кажется, современное искусство в Татарстане только начинает созревать. Я вижу, что за последний год современные художники появились и в Казани, и в республике — раньше такой активности как будто не было.
— Нурия Нургалиева, художница
[Раньше] я не думала об искусстве: мне просто нравилось экспериментировать с разными техниками. Поняла, что больше всего люблю фотографировать, вышивать на кадрах и генерировать в нейросетях. Эти три подхода вместе хорошо сработали. С ними я впервые почувствовала, что делаю что-то интересное.
За blazar следила давно, и в этом году «Смена» предложила мне поучаствовать — от такой возможности сложно отказаться. На ярмарку привезла работы из серии Stitching Walls, в которой я вышиваю на фотографиях разных стен. Еще одна работа — вышивка поверх генерации. Я просто рада своему участию, потому что для меня это первый опыт, и сравнить его пока не с чем.
После blazar настраиваюсь на персональную выставку в Казани и надеюсь, что она состоится в конце этого года. Мне нравится, что в городе поддерживают молодых художников: здесь хорошие условия для появления искусства со своим характером. Интересно посмотреть, что из этого выйдет. Кроме того, захотелось больше общаться с иностранными художниками и планировать совместные проекты с ними. Например, сделать совместную выставку с одной художницей в Торонто, но это очень затянулось.
— Таня Бронникова, художница
Я окончила архитектурный университет, и мне всегда было интересно работать с пространством. В Набережных Челнах вместе с командой UrbanTatar я занималась исследованием города. Поняла, что мне это нравится, и переформатировала свою деятельность в искусство: одной из моих первых работ стала инсталляция для выставки в «Смене» «Кажется, будет выставка в Казани: Хождения по краю». Я сделала звуковую инсталляцию с историями про ЗЯБ — рабочий поселок в Челнах, построенный вокруг завода ячеистых бетонов. Когда предприятие обанкротили и захотели снести, мы с командой начали привлекать внимание к нему. Инсталляция была посвящена нашим исследованиям.
На blazar привезла только одну серию работ. Она называется «Карурман». Это живописные работы с растениями, которые ученые назвали «татарскими»: латук татарский, жимолость татарская и другие. Все они сделаны в виде гербария и вписываются в формат А3. Это начало большого проекта о «Черном лесе» — том самом «Карурмане», который татары представляют как образ иного мира.
Современное искусство в республике развивается, и не только в Казани, что меня радует. Я всегда идентифицирую себя как татарстанская и челнинская художница — меня интересует история Челнов. А еще являюсь куратором «Дебаркадера-30». Это новая культурная площадка в Набережных Челнах — мы открылись только в апреле этого года. И мне важно развивать на ней искусство и Татарстана, и Прикамья.
Для этого после первой выставки мы запустили лабораторию для молодых челнинских художников, куда отобрали десять человек. Целый месяц разговаривали, дискутировали, приглашали других спикеров и потом сделали выставку. Мне было важно, что я им показала базовые вещи: к примеру, как составить портфолио. Один из художников, Дима Куркин, даже попал в школу документальной анимации «Рудник», который «Смена» проводит в Свияжске. Рада, что он через нашу лабораторию понял, как важно дружить с институциями. И вот уже подается, участвует и приезжает с классным опытом.
До конца сентября я работаю в резиденции «Смены» и фонда «Сфера». В ноябре мы сделаем групповую выставку.
— Зульфия Илькаева, художница
Я начал свой путь художника, наблюдая за родителями в детстве. Повторял за ними, копировал картинки других авторов, пошел в художку. Каждое учебное заведение дало мне свою базу. Художественное училище — академизм, основы цвета и композиции. Британская высшая школа дизайна — специализацию на узком профиле, где я научился верстке и информационному дизайну. «Свободные мастерские» — теорию о новейшем искусстве, которая до сих пор служит для меня источником вдохновения. В Школе Родченко я учился собирать проекты как художник и подавать их.
О blazar я знал давно. На ярмарке представили мои работы из проекта «9/0», а также несколько внеконцептуальных работ начала 2024 года. Вскоре у меня запланирован еще один выставочный проект в Национальной библиотеке, связанный с творчеством художественной династии, к которой я принадлежу. Кроме того, я хочу поэкспериментировать с новыми медиумами и создать работы, отличные от предыдущих. Хоть у меня уже есть опыт работы со звуком, планирую глубже исследовать этот аспект в своих работах.
Современное искусство в Татарстане переживает расцвет, и художники выбираются к участию в столичных выставках. Все они по-своему интересны. В последнее время я сосредоточился на идее, иногда отводя на второй план материалы и исполнение, нашел удобный способ работы. Я уже наэкспериментировался, что-то нашел, и мне хочется двинуться дальше.
— Саша Шардак, художник
Обложка: Таня Бронникова; фото предоставлены ЦСК «Смена»
Текст: Лада Поздеева
Источник: https://inde.io/article/91298-novaya-kazanskaya-shkola-kak-tatarstanskie-hudozhniki-zarabotali-na-yarmarke-blazar-2024-pochti-dva-milliona-rubley
