Фильм «Смерть на Ниле» пятикратного номинанта на премию Оскар® режиссера Кеннета Браны снят на студии 20th Century Studios. Этот мистический триллер основан на популярном одноименном романе известной писательницы Агаты Кристи, написанном в 1937 году. Египетское путешествие бельгийского сыщика Эркюля Пуаро на борту роскошного речного парохода внезапно превращается в поиски убийцы, когда трагедия прерывает идиллический медовый месяц прекрасной пары. История о безудержной страсти и слепой ревности, которая разворачивается в кругу респектабельных пассажиров на фоне эпичных пейзажей и величественных пирамид Гизы, полна неожиданных поворотов, заставляющих зрителя теряться в догадках вплоть до шокирующей развязки.
Фильм «Смерть на Ниле» вновь собрал команду кинематографистов, работавших над мировым хитом «Убийство в Восточном экспрессе», и роль легендарного детектива Эркюля Пуаро опять исполнил Кеннет Брана. Его героя окружает группа звездных подозреваемых, среди которых Том Бейтман, четырехкратная номинантка на Оскар® Аннет Бенинг, Рассел Брэнд, Али Фазал, Дон Френч, Галь Гадот, Арми Хаммер, Роуз Лесли, Эмма Маккей, Софи Оконедо, Дженнифер Сондерс и ЛетишиаРайт. Сценарист Майкл Грин адаптировал роман знаменитой писательницы для киноэкрана, а спродюсировали картину «Смерть на Ниле» Ридли Скотт, Марк Гордон, Саймон Кинберг, Кеннет Брана, Джуди Хоффланд и Кевин Дж. Уолш. Исполнительными продюсерами ленты стали Мэттью Дженкинс, Джеймс Причард и его отец Мэттью – единственный внук самой Агаты Кристи.
Роман «Смерть на Ниле» был написан после возвращения из Египта, где я провела зиму. Перечитывая его сейчас, я чувствую, будто снова вернулась на пароход из Асуана в Вади-Хальфу. Тогда на борту было довольно много пассажиров, но те, о которых идет речь в книге, родились в моем воображении, постепенно становясь все более осязаемыми в интерьерах нильского парохода. В романе множество персонажей и детально проработанный сюжет. Мне кажется, что основная завязка интригует и имеет серьезный драматический потенциал, а три персонажа — Саймон, Линнет и Жаклин — получились очень реалистичными и живыми. Книга настолько понравилась моему другу Фрэнсису Л. Салливану, что он постоянно убеждал меня адаптировать ее для сцены, что я в итоге и сделала. Лично я считаю, что этот роман — один из лучших среди моих «зарубежных путешествий», и если детективные истории считаются «литературой эскапизма» (почему бы и нет!), то читатель этой книги действительно может сбежать к солнцу, ясному небу и голубой воде, а также попытаться раскрыть преступление, сидя в собственном кресле.
Агата Кристи
Экранизация самого личного романа Агаты Кристи
После успеха своей совместной работы «Убийство в Восточном экспрессе» режиссер и продюсер Кеннет Брана («Гамлет», «Генрих V», «Тор») и сценарист Майкл Грин («Бегущий по лезвию 2049», «Логан») начали обсуждать кинематографичность своих любимых романов Агаты Кристи. «Мы отлично проводили время, обсуждая произведения для следующей экранизации. Предлагали разные варианты, но разговор все время возвращался к роману «Смерть на Ниле», — рассказывает Грин.
«Смерть на Ниле» — один из самых популярных романов Агаты Кристи. Он повествует о загадочном убийстве, связанном с историей любви и предательства. «В оригинале сильно выделяется страсть, — говорит Брана. — Это одна из самых неожиданных и захватывающих книг Кристи. Она создает лишь опасную, хрупкую и нестабильную видимость изысканности, сексуальности, гламура и романтики».
Кинематографистам посчастливилось работать над этим проектом совместно с двумя родственниками знаменитой писательницы – Мэттью Причардом («Пуаро») и Джеймсом Причардом («Убийство в Восточном экстпрессе») из фонда Agatha Christie Estate. Потомки Агаты Кристи стали бесценным источником информации для более глубокого понимания авторского отношения к сюжету, месту действия и своеобразному ансамблю персонажей. «В наших руках оказался очень богатый с точки зрения многообразия человеческой натуры материал, игравший значительную роль в успехе книг Кристи, – рассказывает Брана. – Она не просто умела придумывать хитроумные головоломки, она создавала реалистичные человеческие образы. Джеймс и Мэттью дали нам уникальную возможность понять, каким человеком была эта удивительная писательница».
Мэттью Причард был очень воодушевлен новым сотрудничеством фонда Agatha Christie Estate с Кеннетом Браной. «В работе над «Убийством в Восточном экспрессе», а теперь и над «Смертью на Ниле», нам особенно понравилось, как сюжет, история, и самое главное, настощая атмосфера вселенной Агаты Кристи были воссозданы на киноэкране, – говорит Причард. – Для зрителей невероятно важно не только увидеть грандиозное современное кинополотно, но и прожить вечер в компании с Агатой Кристи. Кену удалось создать мир, который отражает ее особенный взгляд на действительность и дар повествования».
«Величественные места действия и очень кинематографичная обстановка в романе сделали «Смерть на Ниле» весьма заманчивой перспективой для Кена, — говорит продюсер Джуди Хоффланд («Артемис Фаул», «Комната страха»). — Идея создать масштабную натурную версию этой истории Агаты Кристи и рассказать ее на большом кинохолсте была очень привлекательной».
Работая над переносом сложных сюжетных ходов и персонажей романа в сценарий, авторы фильма уделили пристальное вниманию развитию и раширению этих ключевых моментов. «Книга написана великолепно, – делится Грин, – это одна из лучших работ Агаты Кристи, полная замечательных сюжетных решений. Потрясающее масштабное полотно. Однако мы все время возвращались к теме страсти и любви, погружались именно в эти чувства, чтобы убедиться, что всем нашим героям действительно есть что сказать о силе этих эмоций».
Перед Грином была поставлена задача сформировать ансамбль персонажей — уникальную группу эксцентричных, космополитичных личностей, каждый из которых становится подозреваемым. «В романе Агаты Кристи есть интересные герои, которые не являются подозреваемыми, и это имеет свой литературный эффект, — объясняет Грин. – Нам же пришлось внести в сценарий несколько незначительных изменений: развить одних персонажей и объединить других для того, чтобы сделать их более кинематографичными. В результате у каждого человека на борту парохода «Карнак» есть потенциальный мотив и возможность для убийства».
В центре этого смертельного праздника — злополучный любовный треугольник. «В «Смерти на Ниле» богатая светская львица выходит замуж за мужчину, который до этого был страстно увлечен другой, не менее красивой, женщиной, которую он затем отвергает, — объясняет Брана. — Актерский ансамбль являет собой гламурную свадебную компанию, в которой каждый утверждает, что является другом молодоженов. Однако, как и в любой классической истории Агаты Кристи, когда любовь и верность подвергаются испытанию, начинается самый настоящий фейерверк событий».
Сценарий Грина, вдохновленный жанром нуар, апеллирует и к сердцу, и к разуму, отдавая дань уважения интеллекту зрителя и его способности к состраданию. «Первый же вариант Майкла был выше всяких похвал, — говорит Хоффланд. — Именно его мы показывали всем актерам, и именно по нему мы снимали фильм».
«В его сценарии заметен свежий подход, — соглашается Брана, — всё в этой истории стало немного моложе и сексуальнее, эстетически и буквально».
Звездный актерский состав
В «Смерти на Ниле» задействован потрясающий актерский состав, которому удалось воплотить на экране самых ярких персонажей Агаты Кристи. История начинается с того, что Эркюль Пуаро, один из самых любимых и известных персонажей Кристи, отправляется в долгожданный отпуск. Роль блестящего, находчивого, очаровательно самоотверженного бельгийского сыщика исполняет Кеннет Брана. Его герой — истинный шевалье и добрейший человек, одержимый своим внешним видом, который наслаждается привилегиями жизни в высшем обществе.
Ранее представив зрителю своего Пуаро в фильме 2017 года «Убийство в Восточном экспрессе», сценарист Майкл Грин получил возможность углубиться в обширные труды Кристи, чтобы развить характер этого героя, первое появление которого перед читателями состоялось в 1920 году. «В последнем фильме мы соотносили его характер с событиями на экране. В центре внимания была месть, что стало вызовом для строгой морали Пуаро, — объясняет Брана. — Кроме того, сыщику приходится реагировать на основные темы этой истории: любовь и ревность. По мере развития сюжета, зрители могут лучше понять собственный опыт Пуаро, связанный с утраченной любовью, что дает нам возможность заглянуть под маску, которая скрывает его личность».
Гламурная обстановка фильма «Смерть на Ниле» насквозь пронизана разрушительной силой безудержной страсти. Эркюль Пуаро получает возможность наблюдать жизнь богатства, власти, денег, влияния, романтики, дорогой одежды, изысканного вина и роскошных путешествий, — продолжает Брана. — Но в самой её сердцевине есть что-то гнилое, и это заставляет героя — и зрителей — чувствовать себя неуютно, и создает важное ощущение напряженности на протяжении всего фильма».
Том Бейтман («Дочь и мать её») вернулся в роли красавчика и юмориста Бука – правой руки Эркюля Пуаро, немного бестолкового, но обаятельного. Актер с удовольствием вновь обратился к этому герою, которого сыграл также в «Убийстве в Восточном экспрессе». Несмотря на то, что этот персонаж не появляется в книге Агаты Кристи, он поддерживает захватывающую остросюжетную линию в фильме. «Бук частенько попадается на глаза Пуаро… было очень интересно вновь взяться за него, – говорит Бейтман. – В «Убийстве в Восточном экспрессе» Бук был законченным эгоистом, но в этом фильме он кое-чему научился и повзрослел».
Отношения между Пуаро и Буком дают зрителям возможность увидеть более мягкую, человечную сторону Пуаро. «Пуаро доверяет Буку, как никому другому, — говорит продюсер Джуди Хоффланд, — и динамика отношений между Кеном и Томом прекрасно отражает эту связь».
Аннетт Бенинг («Капитан Марвел», «Красота по-американски») исполнила роль Юфимии Бук, известной художницы и матери Бука. Властная, подозрительная и чрезвычайно заботящаяся о своем сыне, она прибыла в Египет на свадьбу его подруги Линнет Риджуэй. «Юфимия – новый персонаж, созданный специально для нашей версии истории, — рассказывает Бенинг, — она очень озабочена, почти одержима своим сыном».
Грин черпал вдохновение для образа Юфимии в некоторых других заботливых матерях, которые появляются в романахКристи, наделив ее более чутким характером и глубоко скептическим отношением к человеческой природе. «Кажется, что она хранит в себе уязвленную любовь — будто Юфимия имеет некий опыт, в результате которого у нее появилась глубокая обида, о которой нам еще предстоит узнать», — говорит Брана.
Бенинг с радостью стала частью актерского ансамбля проекта, погрузившись в исторический контекст и кажущийся цинизм её героини по отношению к любви. «Мне очень понравилось читать о женщинах того времени и богемной атмосфере рубежа веков, — делится Бенинг. – Узнав больше о художниках того периода, о том, где Юфимия могла обучаться и как увлечение живописью могло повлиять на её романтические взгляды, я стала лучше понимать характер Юфимии».
Рассел Брэнд («Миньоны: Грювитация», «В пролёте») – это лорд Лайнус Уиндлшэм. Аристократичный, приветливый, одержимый здоровьем доктор, который был когда-то помолвлен с Линнет Риджуэй. Актёр решил сосредоточиться на «теплоте и порядочности персонажа», а также, стремясь к достоверности своего героя, изучал материалы о медицине 1930-х годов.
Эндрю Хачадурян – вежливый и симпатичный друг детства и «кузен» Линнет Риджуэй. Родился в Индии, образование получил в Оксфорде. Его роль исполнил Али Фазал («Виктория и Абдул»), с радостью присоединившийся к команде проекта: «В детстве я прочел множество книг Агаты Кристи, и фильм «Убийство в Восточном экспрессе»Кеннета Браны произвел на меня невероятное впечатление».
Линнет Риджуэй — весёлую, стильную и непристойно богатую наследницу известной и уважаемой семьи, сыграла Галь Гадот («Чудо-женщина», «Красное уведомление»). Милая, уверенная в себе девушка, огромное состояние которой породило множество недоброжелателей, никогда прежде не испытывала опьяняющей и всепоглощающей силы истинной любви. Гадот сразу полюбила свою героиню и погрузилась в сложный внутренний мир Линнет Риджуэй: «Она очень эгоистична, но в то же время невероятно добра. Линнет привыкла держать всё под контролем, но на вершине мира довольно одиноко, поэтому глубоко внутри неё растёт пустота».
По словам Браны, на роль Линнет Риджуэй требовалась актриса потрясающей красоты, озорная, живая и способная к состраданию, и у Галь Гадот нашлось всё необходимое. Она прекрасно справилась со своей задачей, сыграв красочно и глубоко.
«Галь мастерски справилась со своим персонажем, — добавляет Хоффланд. — Она привнесла что-то такое, чего мы совершенно не ожидали. Линнет — девушка, которая уводит мужчину у своей подруги, и мы должны ненавидеть ее за это, но Галь играет эту роль с таким открытым сердцем, что ее просто не возможно не полюбить».
Безработный красавчик Саймон Дойл, которого играет Арми Хаммер («Назови меня своим именем» и «Социальная сеть»), влюблен в Жаклин де Бельфор до тех пор, пока его не знакомят с ее школьной подругой — красивой, богатой и не менее очаровательной Линнет Риджуэй.
Роуз Лесли («Хорошая Борьба», «Игра престолов») сыграла Луизу Бурже, горничную Линнет Риджуэй – но скорее преданную подругу, нежели прислугу. Разрабатывая с режиссёром предисторию персонажа, они остановились на версии, в которой Луиза работает на Линнет последние пару лет и остаётся с ней после разрыва помолвки с тем, чтобы помочь разобраться с ближайшим будущим.
«Луиза чересчур увлечена экстравагантностью жизни Линнет, и порой это причиняет ей боль – говорит Лесли. — Она наслаждается жизнью в высшем обществе и хочет стать его частью. Между тем Линнет всегда готова указать Луизе на её место в иерархии».
Эмма Маккей («Холодное озеро», «Половое воспитание») сыграла Жаклин де Бельфор — привлекательную, остроумную и образованную, благодаря своему воспитанию в частном пансионе, девушку. Эта представительница обедневшей французской аристократии без оглядки влюблена в Саймона Дойла. «Будучи сильной и независимой женщиной, она, тем не менее, всё делает для Саймона, – говорит Маккей. – Жаклин движет её любовь, и единственной причиной для своего существования она считает Саймона».
«Любовь — это главный стержень всего фильма», — отмечает Маккей.
«Эмма потрясающе исполнила роль Джеки, — говорит Хоффланд. — Во время первой репетиции она немного смущалась из-за того, что вокруг собрались такие выдающиеся актеры, но буквально через несколько мгновений совладала с собой и с ролью. Эмма станет открытием этого фильма, она великолепна».
Маккей тесно сотрудничала с Браной, разрабатывая черты характера героини и её предысторию, которая помогла бы наполнить смыслом поведение Жаклин на экране. ««Её сердце разбито и наполнено болью, но мы также хотели показать её энергию, теплоту и жизненную силу. В ней уживаются эти противоречия, и мне было интересно воплотить это на экране», — рассказывает Маккей.
«Сердце Джеки разбито предательством друга и любовника. Это делает её не только уязвимой и грустной, но также невероятно непредсказуемой и опасной, – говорит Брана. – Эмма ярко показывает особый юмор Жаклин, сумрачность, хрупкоть и доброту. Ей удалось придать утонченность этому непростому персонажу».
Софи Оконедо («Рэтчед», «Тайна жизнь пчёл») – это Саломея Оттерборн, знойная американская певица, приглашенная для выступления на египетской свадьбе Линнет Риджуэй. «Эта женщина просто обожает жизнь, – рассказывает Оконедо. – Она очень уверена в себе и своей привлекательности».
Чтобы сыграть роль энергичной джазовой певицы, отсылающая нас к легендарной сестре Розетте Тарп, Оконедо научилась петь и играть на гитаре. «Прежде я никогда не брала в руки музыкальных инструментов и не занималась вокалом, но всегда с радостью использую свои роли как возможность для развития», — признается она.
«Кроме того, она замечательный экранный партнер для Пуаро», — добавляет Хоффланд.
Племянницу Саломеи Оттерборн по имени Розали, играет Летишиа Райт («Черная пантера», «Зверопой 2»). Эта образованная, утонченная, остроумная и амбициозная девушка выступает в качестве менеджера своей тёти. Райт привлекли стремление и решительность Розали. Актриса была утверждена на роль Розали благодаря своему драйву и целеустремлённости. «Розали молода, но уже мотивирована и настойчива, – говорит Райт. – Было интересно посмотреть на развитие столь рассудительного персонажа в этой истории, и увидеть, как её уверенность в себе выдерживает различные испытания».
Как и её партнёры по фильму, она много работала с Браной над проработкой своего персонажа. Режиссер подарил ей книгу о Гарлемском ренессансе — интеллектуальной и культурной среде, из которой происходит Розали, чтобы помочь проработать ее образ. «Это замечательное произведение, в котором запечатлено то время, когда афроамериканские авторы во весь голос заявили о себе в литературе, живописи и моде на родине, а также имели оглушительный успех, путешествуя по Европе», — говорит Райт.
«Одна из корректировок, которую мы внесли в сценарий, касалась истории Оттерборнов, и подчеркивала их космополитизм и светский характер, — говорит Брана. — Я помню, как в самом начале репетировал с Томом Бейтманом и Летишией Райт, пытаясь определить, что общего между их персонажами, каковы типы их личности и какой общий опыт они могли иметь, — вспоминает Брана. — И в процессе работы выяснилось, что эти два человека отлично ладят друг с другом».
Дженнифер Сондерс («Зверопой», «Красиво жить не запретишь») играет крестную мать Линнет Риджуэй по имени Мари Ван Шуйлер — вздорную, немощную женщину, которая отреклась от своего богатства из-за политических взглядов. «Мари — это очень интересный персонаж, – рассказывает Сондерс. – В то время многие обеспеченные люди становились коммунистами после биржевого краха на Уолл-стрит. Они чувствовали вину из-за своих баснословных состояний, ведь очень многие люди вокруг были разорены или потеряли работу».
Будучи почитательницей Агаты Кристи, Сондерс с радостью присоединилась к актерскому составу. «Я большая поклонница Агаты Кристи… кажется, я прочитала почти все ее книги, — говорит она. — Наш сценарий прекрасен, потому что в нем множество разноплановых персонажей, и при этом он полон юмора и загадок».
Дон Френч («Гарри Поттер и узник Азкабана», «Коралина в Стране Кошмаров») играет Бауэрс — сиделку и верную спутницу Мари Ван Шуйлер. Её семья потеряла всё после обвала на фондовом рынке, но она по-прежнему с надеждой смотрит в будущее. «Она образованный, но во многом наивный человек, – делится Френч. – Бауэрс в восторге от происходящих вокруг неё событий. Она – утешение для Мари, они отлично ладят, хотя и позволяют себе колкости время от времени».
Сондерс и Френч вместе снимались в популярном британском комедийном скетч-шоу «Френч и Сондерс», которое длилось шесть сезонов и в котором также вышло несколько спецвыпусков. Они играют роли, которые в фильме 1978 года исполнили легенды Голливуда Бетт Дэвис и Мэгги Смит. «Я думаю, что мы были приглашены дуэтом в силу тесной связи наших героинь, – говорит Френч. – Мы с Дженнифер тоже давние партнеры в шоубизнесе и это очень помогло нам в работе над персонажами, которые почти никогда не расстаются».
«Дженнифер играет роль, будто знакома с самооценкой и чувством юмора своей героини. Здорово, что она способна легко выдать шутку, которая привлекает внимание зрителя, но не выпячивает персонажа, – рассказывает Брана. – Бауэрс – это выразительная часть их пары. Между тем Дон Френч, как и Дженнифер Сондерс, тоже может пошутить так, как большинству из нас и не снилось, не оставляя при этом без внимания драматическую игру».
Брана продолжает: «Дженнифер и Дон очень любят сюрпризы, как, например, Рассел Брэнд и другие актеры, обладающие очень сильным комическим чутьем. Они талантливые актрисы, обладающие невероятным чувством юмора. Это позволяет им импровизировать, что делает их персонажей немного гуще, мрачнее и непредсказуемее. Это помогает добавить таинственности и держит вас в напряжении. Вы даже начинаете сомневаться, не замешаны ли и они в этом деле».
Звездные актеры объясняют свою способность работать вместе, как единое целое, твердой рукой и особым творческим видением Браны, который работал с каждым над эмоциями, мотивами и внутренней жизнью их персонажей. «Он очень основательный и в то же время деликатный руководитель, — говорит Брэнд, — Кеннет создаёт творческую, креативную атмосферу дружеского общения, давая понять, что вы находитесь в руках серьезного художника».
«Работа с Кеном стала невероятным опытом для меня, – рассказывает Гадот. – Я многому научилась у него как у актёра и как у режиссёра. Его подготовка и организованность почти не оставляют возможности для ошибки, но в то же время он даёт актерам достаточно свободы для выражения собственных идей. Каждый чувствует себя особенным, когда работает с Кеннетом, благодаря его очарованию и харизме».
Во время съемок все актеры подружились и наслаждались обществом друг друга, как на экране, так и вне его. Короткие натурные сессии на старте основных съемок помогли группе сформировать и укрепить связи, возникшие во время репетиций и чтения сценария. «Это было невероятно круто — работать с этими удивительными людьми, ведь все они так непохожи друг на друга и дико талантливы», — признается Бенинг.
Атмосфера гламура и убийственной опасности
Фильм «Смерть на Ниле» переносит зрителей в 1930-е годы, воссоздавая места, послужившие вдохновением для триллера Агаты Кристи о высшем обществе. Над созданием этого изобилия греховно-восхитительных и эстетически-приятных удовольствий трудились тысячи членов съемочной группы, мастеров, дизайнеров и различных экспертов — от специалистов по звукам лондонских питейных заведений до профессионалов по манящим ароматам египетского рынка специй.
Основные съемки фильма начались в сентябре 2019 года и проходили в павильонах и на территории Longcross Studios, а также в ещё нескольких натурных локациях в разных частях Великобритании. Все сцены снимались в хронологическом порядке в режиме пятидневной рабочей недели, а по субботам режисер и продюсер Кеннет Брана репетировал с актерским составом. Съемки были завершены через 12 недель, в декабре 2019 года.
Фильм «Смерть на Ниле» вновь объединил Кеннета Брану со многими талантливыми участниками креативной команды, которая работала над «Убийством в Восточном экспрессе». Среди них оператор-постановщик Харис Замбарлукос («Артемис Фаул», «Золушка»); художник-постановщик Джим Клэй («Дитя человеческое», «Реальная любовь»); композитор Патрик Дойл («Тор: Рагнарёк», «Макбет»); супервайзер по спецэффектам Дэвид Уоткинс («Фантастические твари и где они обитают», «Война миров Z») и супервайзер по визуальным эффектам Джордж Мёрфи («Форрест Гамп»). Также к команде присоединились художник по костюмам Пако Дельгадо («Отверженные», «Девушка из Дании») и монтажёр Уна Ни Гонила («Стэн и Олли», «Корона»).
Создатели фильма понимали, что отправить зрителей в кинематографическое путешествие по воображению Агаты Кристи — это большая честь и редкая привилегия, и были полны решимости отдать должное произведению, создав на экране соответствующую энергетику. В итоге фильм был снят на 65-миллиметровые камеры Panavision, такие же, что использовались для фильма Кристофера Нолана «Довод», в котором Брана также играет роль. Фильм будет представлен на 70-миллиметровых пленках в избранных кинотеатрах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Лондона.
Рассуждая о достоинствах 70-миллиметрового формата, Брана говорит: «Для меня в кинозале огромное значение имеет уход от реальности, перенос зрителя сквозь экран. Это удивительное погружение, когда иллюзия становится почти реальна. Глубина, детализация, возможность воспроизвести всю полноту оптического опыта человека – в этом формате всё на высоте!»
Оператор Харис Замбарлукос с энтузиазмом обратился к 65-мм формату. Он использовал студийную 65-мм студийную камеру PFX с синхронной записью звука для большей части фильма и легкую высокоскоростную 65-мм камеру для съемок со стедикамом. «Самое большое удовольствие от использования такого формата в кино, в особенности в этой истории Агаты Кристи, это возможность иметь многочисленный актёрский состав, – объясняет он. – В фильме занято множество прекрасных артистов и нам хотелось часто показывать их всех в одном кадре, а также выстраивать масштабные мизансцены и ощущать присутствие героев без экстремально крупных планов».
«Учитывая все, что пережили люди во всем мире в последнее время, я с нетерпением жду возможности вновь делиться такими масштабными проектами, — говорит Брана. — Кино никогда не было столь притягательно, столь жизненно важно и захватывающе, как сейчас, когда мы рассказываем такую историю, как «Смерть на Ниле».
Стремясь придать сюжету максимальную достоверность, художник-постановщик Джим Клэй решил использовать традиционные декорации. Съемки начались в водном парке Котсуолда, где был воссоздан египетский рынок специй, а в роли реки Нил выступили кливлендские озера. Триста статистов были задействованы в роли местных жителей и путешественников, чтобы создать атмосферу настоящего рынка, и хотя по ходу съемок пришлось пережидать проливной дождь, солнца оказалось достаточно, чтобы воплотить на экране знойную египетскую пустыню.
Одной из самых грандиозных задач было возведение руин храма, на которые художников вдохновил храм на островеФилы подле Асуана. Команда скульпторов работала по эскизам Клэя, чтобы создать модели из полистирола, которые затем были окончательно оформлены в гипсе. В общей сложности команде потребовалось 10 недель на все работы по строительству этой декорации, которая в итоге получилась внушительной — 9 метров в высоту и 30 квадратных метров в основании.
Оттуда постановка переместилась в первый павильон Longcross Studios, где были сооружены некоторые части асуанского отеля «Катаракт». В этом отеле, расположенном в Нубийской пустыне на берегу Нила, Агата Кристи начала писать свой роман «Смерть на Ниле». Создатели фильма посетили настоящий отель перед началом съемок и кропотливо работали над дизайном огромных декораций, чтобы достоверно передать угасающее величие и гламур легендарного сооружения.
Несмотря на то, что оригинальный отель многократно перестраивался за долгие годы, «первоисточник» помог Клэю в создании дизайна: «Я использовал слияние различных стилей египетской архитектуры 1930-х годов. Мы возвели композитную декорацию специально для нужд сценария – тут снимались свадьба Саймона и Линнет, свадебная вечеринка и прибытие в Египет.
Комплекс декораций включал в себя лобби, просторные залы с мраморными полами, прекрасные арки, огромный балкон и лестницу, а также внешний патио и причал. Используя деревянные панели с декоративной штукатуркой, департамент декораций собирал конструкции в мастерских перед их окончательным монтажом в павильоне, потратив в общей сложности 13 недель.
Следом постановка переместилась в павильон №3 LongcrossStudios, где был воссоздан грубоватый клуб лондонского Ист-Энда под названием «У тетушки». Место, куда богатые приходят поиграть в бедных. Декорация была архитектурно скромной, но имела сложные сценографические задники, чтобы создать впечатление яркой и сексуальной ночной жизни. На строительство здания размером 20 на 36 метров ушло восемь недель. В интерьере была использована шикарная состаренная мебель и наборы от рекламных партнеров фильма, включая виски Dewar‘s, шампанское Piper и вино Château Malartic—Lagravière.
Душевная музыка в клубе принадлежит сестре Розетте Тарп и Мэвис Стэплс. Софи Оконедо, которая, исполняя роль Саломеи Оттерборн, поет и играет на гитаре в этих сценах, в течение двух месяцев перед съемками занималась с музыкальным наставником Майклом Л. Робертсом («Рокетмен»), чтобы лучше передать настроение этих записей.
«Хотя Софи просто артикулирует, нам хотелось, чтобы она передала ощущение голоса и воплотила атмосферу тех записей. Чтобы зрители, услышав музыку, поверили, что Саломея звучит именно так и выступает именно так, — объясняет Робертс. — Позы исполнительницы, вокальная манера и обращение с гитарой — все это ключ к детализации этого персонажа и одновременно дань памяти музыке Розетты Тарп и Мэвис Стэплс».
«Мы не хотели использовать более легкую коктейльную музыку того периода, такую как музыка флэпперов двадцатых годов или даже музыка Ноэля Кауарда конца двадцатых, а также Ирвинга Берлина или Коула Портера тридцатых. Мы опасались, что она перенесет зрителей в другую, более беспечную атмосферу, — говорит Брана. — Музыка сестры Розетты Тарп имеет некоторую брутальность, шероховатость и глубину, которая больше соответствует нашему подходу к любовной линии. Розеттепришлось нелегко, как и многим ее коллегам — чернокожим артистам того времени, и это отразилось в ее музыке. Как бы приятно она не звучала, в ней есть нерв и напряжение, есть то особое ощущение первопроходца, которое необходимо человеку, бывшему в ее положение в то время. Мы хотели, чтобы любовь чуть иначе резонировала в музыкальной части фильма, делая ее чуть более сумрачной эмоционально».
Воссоздание другого знакового места, которое посещает свадебная компания — храмового комплекса Абу-Симбел и четырех статуй фараона Рамсеса II Великого, которые и по сей день стоят в Асуане — стало еще одним проектом, потребовавшим значительных инженерных усилий. Два гигантских храма были построены Клэем и его командой на территории Longcross Studios.
Кинематографисты посетили настоящий храмовый комплекс во время поисков локаций для съемок в Египте и Марокко, сделали множество замеров и бесчисленное количество фотографий, которые были использованы для точного воссоздания этого масштабного объекта. Затем, вооружившись рисунками, скульпторы приступили к вырезанию статуй из блоков полистирола и гипса. Эта работа заняла 16 недель. В результате был построен храм в натуральную величину высотой более 20 метров и шириной около 30, окруженный песчаным пейзажем.
Но из всех необычных декораций самым величественным, несомненно, стал «Карнак» – роскошный колесный пароход с изысканными интерьерами, построенный на полигоне студии Longcross. Клэй и его команда изучили флот Томаса Кука, в котором в то время было три или четыре подобных судна. Они взяли элементы от каждого из них, чтобы создать свой собственный пароход.
«В руках Джима он стал более изящным, более опасным, более элегантным и более смертоносным — настоящий плавучий дворец», — говорит Брана.
Река Нил и египетская атмосфера сами по себе достаточно грозные, что только усиливает пронизывающее чувство тревоги, которое испытывают гости свадьбы. «Мы хотели окружить наш сюжет водой, крутыми берегами, небом, всевозможными звуками и животными — всем тем, что способно в мгновение ока стать пугающим», — говорит режиссер фильма.
Брана – большой поклонник плавных продолжительных планов, поэтому судно было построено так, чтобы облегчить долгие проходы камеры. Обычно колесные пароходы имеют 40 или 50 кают, но дизайн этого был полностью подчинён использованию пространства для съёмок. На нём было значительно меньше кают, чтобы увеличить визуальный объём интерьеров и предоставить максимум удобства оператору. «Мы решили построить пару кают в павильоне для съёмки некоторых сцен, но, по сути, всё происходило на этом полномасштабном макете», – объясняет Клэй.
Строительство парохода было серьезным испытанием. Его длина 72 метра, ширина почти 15, высота около 13, а вес 225 тонн. Производство стальных конструкций началось более чем за год до начала основных съемок с изготовления основного подрамника судна из железнодорожных рельсов (подобный использовался в фильме «Убийство в Восточном экспрессе»). Тогда же были начаты и масштабные столярные работы. Все процессы заняли в общей сложности 30 недель.
В создании интерьеров парохода Клэй вновь руководствовался видением Браны. Режиссёр хотел отойти от темных тонов и обилия дерева, которые отличали «Убийство в Восточном экспрессе», поэтому на этот раз создатели использовали более светлую серо-белую палитру. «Мы обратились к шведскому густавианскому стилю, популярному в XVIII веке в дизайне мебели и отделке полов, стен и потолков», – поясняет Клэй.
В результате на экране царит легкая и светлая атмосфера 1930-х годов. «Нам хотелось достоверности с точки зрения времени, но при этом не хотелось быть связанными этим, – говорит Клэй.
Создавая собственную версию интерьеров, он добавил большое количество стекла, что добавляет глубины в кадре, даёт возможность задействовать периферию мизансцен и предлагает дополнительное пространство для режиссерской работы: «Кен любит снимать сквозь фацетированное стекло, которое преломляет и размножает изображение, что показалось нам уместным в сценах дознания, очень в духе Агаты Кристи».
Изначально кинематографисты планировали построить настоящий колесный пароход и снимать его на достаточно большом, чтобы напоминать Нил, озере, но в итоге решили создать специальную конструкцию для размещения парохода. При помощи этого сооружения можно было снимать судно в движении, оставляя вокруг пространство для цифрового моделирования воды. Огромная модульная структура, получившая прозвище «Супер Конструкция», имела почти 116 метров в высоту и 48 в ширину.
Спроектированная с учетом требований Замбарлукоса по свету, «Супер Конструкция» имела настраиваемую осветительную систему и экраны с подсветкой, которые выравнивали освещение по периметру, создавая ощущение яркого египетского солнца. Кроме того, всего парой касаний на планшете они переключались в режим «синего экрана», когда это было необходимо. «Благодаря тому, что вокруг парохода не было воды, мы каждый день без проблем добирались на работу», – смеётся Клэй.
Пароход получился настолько грандиозным и роскошным, что Брана захотел зафиксировать на камеру реакцию актёров, когда они впервые увидят его. Появление героев происходит в одной особенно масштабной сцене, которая на самом деле является частью повествования, поэтому создатели даже пошли на некоторое увеличение хронометража, чтобы представить актёрам пароход в фактической точке прибытия.
«В небольшом катере на настоящей воде, под настоящим солнцем было 12 актёров и они поднимались на борт «Карнака». На их лицах был неподдельный восторг и волнение от пребывания в одном из самых необычных и загадочных и древних мест на планете, – рассказывает Брана. – Когда они ступили на борт, было ощущение, что у них сегодня Рождество, не меньше».
Вторая съемочная группа провела три недели, снимая фоны в разных местах вверх и вниз по реке Нил, а также у пирамид и Сфинкса, под руководством супервайзера по спецэффектам Джорджа Мерфи. Для этого Мерфи использовал разработанную им специальную операторскую установку из 15 камер на вращающихся кронштейнах.
Современный гардероб для исторического триллера
Ослепительные костюмы в фильме «Смерть на Ниле» были созданы номинантом на премию Оскар® Пако Дельгадо. Это первый его опыт сотруничества с режиссёром и продюсером Кеннетом Браной. Команда из 65 человек, включая раскройщиков, мастеров по окраске и шляпников, работала с художником на всех этапах — от замысла до готовых костюмов. Дельгадо сразу проникся желанием Браны добавить немного современности в те времена. «Кен искал стильный, более свежий подход, а не просто репродукцию», – говорит Пако.
Дельгадо хотел, чтобы костюмы не только отражали социальную иерархию 1930-х годов, но и подчеркивали уникальные черты каждого персонажа. Он изучил тот период времени, подбирая формы, цвета и фактуры с учётом видения Браны. «Мы не пытались снять современный фильм, просто искали те элементы, которые привлекательны и в сегодняшнем контексте», – объясняет он.
Было очень важно, чтобы одежда отражала не только зной пустыни, но и пыл любви, лежащей в центре повествования. «Нашей целью было заставить аудиторию немного попотеть вместе с героями. Костюмы Пако заставляют зрителей почувствовать этот жар — буквальный и метафорический, что только усиливает страстный трепет отношений, являющихся основой сюжета», — говорит Брана.
В гардеробе героев отражена цветовая палитра лета и лёгкость летних тканей, что перекликается с палитрой в оформлении кают парохода. «Если вы работаете со сценами, которые происходят снаружи, то цвета уже определены: жёлто-коричневые оттенки земли и синева неба. Когда вы перемещаетесь в помещение, то можете манипулировать цветовой гаммой мебели, стен, текстиля и прочего», – делится Дельгадо.
«Костюмы Пако – это настоящая одежда, сшитая на заказ. Своего рода дитя от брака его воображения, цветового и текстурного чутья и страсти к оригинальным деталям, – рассказывает Брана. – Он обожает одежду и игривость того времени, поэтому способен помочь артистам по-настоящему полюбить свои костюмы».
Всего было создано сто пятьдесят костюмов, причем около 92 процентов из них — вручную. У каждого из исполнителей главных ролей было до 10 различных нарядов. «Мы должны были отразить 1937 год, учитывая, что большая часть одежды тех лет была утрачена во время Второй Мировой войны, – объясняет Дельгадо. – А поскольку речь идет об определенном типе людей, мы хотели, чтобы стиль этой многолюдной толпы был достоверным в силуэтах и одежде, которую сейчас уже очень непросто раздобыть».
Дельгадо решил гардероб Линнет Риджуэй в персиковых и других бледных оттенках, отдавая дань кинозвездам того периода, в то время как Жаклин де Бельфор он часто одевает в красное, отражая ярость и страсть ее персонажа. Саломея Оттерборн всегда одета очень уместно и выглядит чувственно, с намеком на ее богемный стиль. Ее племянница Розали — более приземленная и практичная, поэтому одевается соответственно. Юфимия Бук часто носит брюки, излучает утонченность и элегантность, как Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн и другие модницы того времени.
Компания Tiffany & Co. предоставила актерам фильма «Смерть на Ниле» множество украшений с бриллиантами, но самым значительным шагом стало воссоздание знаменитого бриллианта Tiffany весом 128,54 карата специально для съемок картины. Один из крупнейших и лучших желтых бриллиантов в мире, культовый бриллиант Tiffany, был обнаружен в виде необработанного камня весом 287,42 карата в 1877 году и приобретен основателем компании Чарльзом Льюисом Тиффани годом позже. Затем Тиффани отправил алмаз в Париж, где опытный мастер под руководством главного геммолога Tiffany & Co. доктора Джорджа Фредерика Кунца огранил его до чуть более половины первоначального размера, сформировав бриллиант в форме подушки с 82 гранями. Среди других сверкающих изделий в фильме — украшения из коллекции Tiffany Victoria®, невероятные золотые и бриллиантовые украшения Жана Шлюмберже, а также ювелирные изделия и часы Tiffany & Co.
Бриллиант Tiffany являет собой краеугольный камень Дома и символизирует неуклонное стремление компании раскрыть красоту каждого бриллианта, к которому прикасаются ее мастера, а также их непревзойденное искусство. Его заметная роль в фильме «Смерть на Ниле»свидетельствует о значимости этого необыкновенного драгоценного камня и его неизбывной актуальности.
Подготовка к смертоносному круизу
Агата Кристи — самая продаваемая писательница и самый знаменитый рассказчик всех времен и народов. Ее закрученные сюжеты, глубокое понимание человеческих эмоций и невероятное чувство юмора продолжают находить отклик у публики, жаждущей острых ощущений, которыми наполнены произведения изобретательницы современного детектива.
По словам режиссера и продюсера Кеннета Браны, нынешняя экранизация «Смерти на Ниле» берет за основу великолепную авторскую концепцию Кристи и углубляется в действие, развитие персонажей и стремление к триумфу эскапизма. «После тяжелых событий, которые мы все пережили за последние два года, это путешествие по Нилу сквозь грандиозное великолепие Древнего Египта может стать для многих столь необходимой отдушиной, — говорит Брана. — Хорошие истории — это наша самая сильная защита от отчаяния. На душе всегда становится чуточку легче, когда мы погружаемся в сюжет, увлекаемся и начинаем строить догадки. Кроме того, в таких историях есть мудрость, сострадание и душевность, которые важны и нужны каждому зрителю».
Актерский состав
КЕННЕТ БРАНА (режиссер/продюсер/исполнитель роли Эркюля Пуаро) — один из самых выдающихся режиссеров и актеров современности.
Не так давно Брана написал сценарий и поставил фильм «Белфаст» — пронзительный рассказ о любви, юморе и утратах. Это история о мальчике, события которой разворачиваются на фоне социальных потрясений конца 1960-х годов. В фильме, номинированном на 11 премий Critics Choice Awards и 7 премий «Золотой глобус», снялись Катрина Балф, Джуди Денч, Джейми Дорнан, Киран Хайндс и 10-летний Джуд Хилл.
Вскоре Брану можно будет увидеть в роли премьер-министра Бориса Джонсона в предстоящем мини-сериале Sky Atlantic под названием This Sceptred Isle. Сериал повествует о событиях, происходящих вокруг премьер-министра, правительства Великобритании и всей страны перед лицом первой волны глобальной пандемии. Режиссером сериала выступил Майкл Уинтерботтом, а продюсерами — компании Passenger и Revolution Films. Премьера этого шоу ожидается осенью 2022 года.
В прошлом году Брана снялся в последнем фильме Кристофера Нолана «Довод» вместе с Джоном Дэвидом Вашингтоном и Робертом Паттинсоном. Также он недавно снял фильм «Артемис Фаул» по известной книге Йона Колфера, который доступен для просмотра на стриминговом сервисе Disney+.
Незадолго до этого Брана выступил режиссером, продюсером и исполнителем главной роли в фильме «Убийство в Восточном экспрессе», основанном на одноименном романе Агаты Кристи 1934 года. Брана играет Эркюля Пуаро, всемирно известного детектива, который расследует убийство в роскошном поезде «Восточный экспресс» в 1930-х годах. Сборы фильма по всему миру составили примерно 350 миллионов долларов.
Заметной работой Браны стала роль капитана Болтона в эпическом фильме Кристофера Нолана «Дюнкерк». На 90-й церемонии вручения премии Оскар® этот фильм получил в общей сложности 8 номинаций и был удостоен главного приза за лучший монтаж звука, лучшее сведение звука и лучший монтаж фильма. Остальные пять номинаций — лучший фильм, лучший режиссер, лучшая операторская работа, лучший оригинальный саундтрек и лучшая работа художника-постановщика. Помимо этого, Брана сыграл сэра Лоуренса Оливье в фильме режиссера Саймона Кертиса «7 дней и ночей с Мэрилин» вместе с Мишель Уильямс. Эта роль принесла Бране номинацию на премию Оскар® как лучшему актеру второго плана, а также номинации на премии «Золотой глобус» и SAG®. Это пятая номинация Браны на Оскар® в его карьере. Он стал одним из первых актеров, получивших пять номинаций в пяти отдельных категориях — актер, актер второго плана, режиссер, сценарист и автор короткометражки.
Ранее Брана снимался в тепло встреченном критиками фильме «Чистая правда» вместе с Джуди Денч и Иэном МакКелленом. Это работа режиссера Бена Элтона о последних годах жизни Уильяма Шекспира. Также Брана снял фильм «Золушка» для компании Disney. В этой картине, получившей одобрение критиков, снялись Кейт Бланшетт, Лили Джеймс, Ричард Мэдден и Хелена Бонем Картер. В 2014 году Брана снял для компании Paramountновую часть франшизы Тома Клэнси «Джек Райан», в которой он также сыграл вместе с Крисом Пайном и Кирой Найтли. Кроме того, он сыграл и выступил сорежиссером сценической версии «Макбета» для Манчестерского международного фестиваля летом 2013 года. Также он выступил режиссером приключенческого боевика Marvel«Тор», в котором снялись Натали Портман, сэр Энтони Хопкинс и Крис Хемсворт. Фильм собрал по всему миру более 448 миллионов долларов.
Первая же попытка Браны заняться кинематографом увенчалась успехом. Его фильм 1989 года «Генрих V: Битва при Азенкуре», который он адаптировал из пьесы Шекспира, а также сыграл в нем главную роль и выступил режиссером, получил множество международных наград, включая номинации на премию Оскар® за лучшую мужскую роль и лучшую режиссуру. После этого он выступил в качестве режиссера и актера в фильме «Умереть заново», который имел огромный международный успех, а затем снялся и срежиссировал комедию «Друзья Питера», которая получила премию Evening Standard Peter SellersAward. Вторым значительным успехом Браны как актера, режиссера, сценариста и продюсера шекспировского кино стал фильм «Много шума из ничего», премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале. В том же году его короткометражный фильм по пьесе Чехова «Лебединая песня» получил номинацию на премию Оскар®. Затем он снял Роберта Де Ниро в коммерческом хите «Франкенштейн», а его черно-белый фильм «Зимняя сказка»открыл в 1996 году кинофестиваль «Сандэнс» и завоевал престижную премию Osello d‘Oro в Венеции. Получившая признание критиков полнометражная версия «Гамлета» в 70-миллиметровом формате удостоилась четырех номинаций на Оскар®, включая лучшую музыку, лучшую работу художника-постановщика, лучший дизайн костюмов и лучший адаптированный сценарий, за который Брана был номинирован лично. Его четвертой экранизацией Шекспира стала музыкальная версия «Тщетные усилия любви». Позднее Брана снял фильмы HBO Films «Как вам это понравится», экранизацию оперы Моцарта «Волшебная флейта», а также «Сыщик» по сценарию Гарольда Пинтера с Джудом Лоу и Майклом Кейном в главных ролях.
Среди других его работ в кино — роли в фильмах Пэта О’Коннора «Месяц в деревне»; Оливера Паркера «Отелло»; Роберта Олтмана «Леший»; Вуди Аллена «Знаменитость»; Дэнни Бойла «Любовный треугольник»; Пола Гринграсса «Теория полета»; Барри Зонненфельда «Дикий дикий запад»; Филиппа Нойса «Клетка для кроликов»; «Гарри Поттер и тайная комната»; Ричарда Кертиса «Рок-волна»; Брайана Сингера «Операция «Валькирия»«. Брана снялся в нескольких выдающихся телевизионных проектах, в том числе в роли детектива Курта Валландера в сериале «Валландер», получившем премию BAFTA и принесшем ему номинации на премии Эмми® и «Золотой глобус». Он также снялся в заглавной роли в сериале «Шакелтон» для канала Channel 4; в фильме A&E «Заговор», за который он получил Эмми® за лучшую мужскую роль и номинацию на «Золотой глобус» и в фильме «Теплые источники», в котором он сыграл Рузвельта, за что был номинирован на Эмми®, «Золотой глобус» и SAG Award®.
Помимо теле- и киноработ, Брана поддерживает тесную связь с театром. В 2016 году его театральная компания Kenneth Branagh Theatre Company на год разместилась в лондонском театре Garrick Theatre. Сезон аншлагов начался с «Зимней сказки» с Браной и Джуди Денч, «Ромео и Джульетты» с Лили Джеймс, Ричардом Мэдденом и Дереком Джекоби, «Красного бархата» с Эдрианом Лестером, комедии «Болеутоляющее» с Браной и Робом Брайдоном и завершился пьесой The Entertainer Джона Осборна с Браной в главной роли. Среди его предыдущих театральных работ — спектакль «Гамлет» с Томом Хиддлстоном в главной роли, который он поставил в рамках кампании по сбору средств для Королевской академии драматического искусства, а также его первый актерский дебют на нью-йоркской сцене в июне 2014 года в постановке «Макбет»на сцене Park Avenue Armory.
Сценическая деятельность Браны началась с его актерского дебюта в Вест-Энде в спектакле «Другая страна», который принес ему награду сообщества театров Вест-Энда как самому многообещающему новичку. Он основал театральную компанию Renaissance Theatre Company, под эгидой которой он сыграл главные роли или выступил режиссером в следующих постановках: «Двенадцатая ночь», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Гамлет», «Оглянись во гневе», «Дядя Ваня», «Король Лир», «Сон в летнюю ночь», «Кориолан» и «Жизнь Наполеона Бонапарта императора французов». Он также написал пьесы Public Enemy и Tell Me Honestly.
Среди многочисленных сценических работ Браны — спектакли «Генрих V», «Бесплодные усилия любви» и «Гамлет». Среди его последних театральных начинаний — постановка хитовой комедии The Play What I Wrote, которая была перенесена из лондонского Вест-Энда на Бродвей, где получила номинацию на Tony®, а также чрезвычайно успешные на британской сцене спектакли «Ричард III», «Эдмонд» Мэмета, «Иванов» и новая комедия «Болеутоляющее», открывшая сезон в театре New LyricTheatre в родном городе Браны Белфасте.
Брана окончил Королевскую академию драматического искусства, где он получил Золотую медаль Бэнкрофта. Летом 2015 года он сменил лорда Аттенборо на посту президента RADA. Кеннет получил престижную премию Майкла Балкона от Британской академии кино и телевизионных искусств BAFTA за выдающийся вклад в кинематограф. В 2012 году Брана получил рыцарское звание за заслуги перед народом Северной Ирландии, а в этом году Белфаст наградил его почетной регалией Freedom of theCity.
ТОМ БЕЙТМАН (Бук) хорошо известен зрителям по своей яркой роли в экранизации романа Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» Кеннета Браны. Он снялся вместе с Джонни Деппом, Мишель Пфайффер, Дэйзи Ридли, Пенелопой Крус, Оливией Колман, Джуди Денч и другими звездами.
Не так ддавно Бейтмана можно было увидеть в психологическом триллере Netflix «В ее глазах». Шестисерийный проект, в котором также снялись Симона Браун и Ив Хьюсон, является адаптацией одноименного романа Сары Пинборо. Том снялся в триллере Ханса Петтера Муланда «Снегоуборщик», вместе с Лиамом Нисоном, Лорой Дерн и Эмми Россам. Фильм основан на норвежском фильме 2014 года «Дурацкое дело нехитрое». Бейтман играет роль наркобарона-социопата по прозвищу Викинг. В центре сюжета фильма — водитель снегоуборочной машины, жаждущий отомстить наркоторговцам, которые, по его мнению, убили его сына. Ранее Бейтман дебютировал в американском кино в фильме Джонатана Левина «Дочь и мать её» с Голди Хоун и Эми Шумер.
На телевидении Бейтман отметился ролью Роудона Кроули в недавней экранизации ITV и Amazon классического романа Уильяма Мейкписа Теккерея «Ярмарка тщеславия», вышедшего в 1848 году. В проекте также приняли участие Оливия Кук, Джонни Флинн и Клаудия Джесси. Кроме того, Бейтман сыграл главные роли в сериалах производства ITV«Джекил и Хайд» и «Поместье в Индии», а также в проектах «Навстречу тьме», «Благородная женщина», «Туннель», «Демоны да Винчи», «Конец парада» и других.
Молодой, но опытный актер театра, Бейтман недавно вышел на сцену в постановке Роберта Хасти «Кориолан» в лондонском театре Sheffield’s Crucible Theatre в марте 2020 года. Ранее Бейтман, будучи членом театральной труппы Кеннета Браны, сотрудничал с этим режиссером в его постановках «Зимняя сказка» и «Арлекинада» в театре Garrick Theatre в Вест-Энде. Среди других его многочисленных театральных заслуг — роль Уилла Шекспира в постановке Деклана Доннеллана «Влюбленный Шекспир» в театре The Noel Coward Theatre, а также пьесы «Герцогиня Мальфи», «Лев зимой» и «Много шума из ничего».
Бейтман учился в LAMDA в Лондоне, где в 2009-2011 годах был удостоен стипендии Леверхульма. Том также был отмечен, как актер-открытие на церемонии «GQ Мужчины года» 2018.
АННЕТ БЕНИНГ (Юфимия Бук) является номинанткой на премию Тони®, четырехкратной номинанткой на Оскар®, двукратной обладательницей премии «Золотой глобус» и лауреатом премии SAG Award®. Недавно она сыграла в фильме Уильяма Николсона «В плену надежды» с Биллом Найи и в фильме Скотта З. Бернса «Отчёт о пытках»с Адамом Драйвером, за который она была номинирована на «Золотой глобус». Среди ближайших ее проектов «NYAD»режиссеров Элизабет Чай Васархели и Джимми Чина, и Jerry and Marge Go Large с Брайаном Крэнстоном.
Среди других киноработ Бенинг: «Худший брак в Джорджтауне», «Сама жизнь», «Чайка», «Капитан Марвел», «Кинозвезды не умирают в Ливерпуле», «Женщины ХХ века», «Вне правил», «Второй шанс», «Поиск», «Лицо любви», «Руби Спаркс», «Имоджен», «Бомба», «Детки в порядке», «Мать и дитя», «Театр», «Красота по-американски», «Сновидения», «Осада», «Американский президент», «Марс атакует!», «Ричард III», «Любовный роман», «Багси», «Кое-что о Генри», «Кидалы», «Виновен по подозрению», «Вальмон», «Открытки с края бездны» и «На лоне природы».
На сцене Бенинг в последний раз играла в бродвейской постановке Грегори Мошера «Все мои сыновья» по классической пьесе Артура Миллера вместе с Трейси Леттсом, за которую и была номинирована на премию Тони®. Среди ее предыдущих сценических работ — постановка Have a Nice Day в театре Minetta Lane Theater; «Король Лир» в театральной программе Shakespeare in thePark 2014 года; чтения Ruth Draper Monologues на сцене Geffen Playhouse; «Вишневый сад» Антона Чехова в театре Mark Taper Forum; «Говорящие головы» Алана Беннета в театре Tiffany Theater; «Гедда Габлер» Генрика Ибсена в театре Geffen Playhouse и «Медея» на подмостках Калифорнийского университета.
Бенинг также была номинирована на премию Тони® и получила премию имени Кларенса Дервента за выдающийся дебютный спектакль сезона за роль в постановке CoastalDisturbances.
Бенинг окончила Университет штата Калифорния в Сан-Франциско и стажировалась в труппе театра AmericanConservatory Theater, пока не вошла в основной актерский состав.
РАССЕЛ БРЭНД (Уиндлшэм) приобрел репутацию выдающегося киноактера. Недавно он снялся вместе с Дуэйном Джонсоном в сериале «Футболисты» для Film 44, а вскоре зрители смогут оценить его работу в мультфильме «Миньоны: Грювитация».
Дебют Рассела на большом экране состоялся в фильме Марка Палански «Пенелопа». С тех пор он снялся в фильме Джули Тэймор «Буря», в картине «Сказки на ночь» студии Disney с Адамом Сэндлером и в мелодраме Николаса Столлера «В пролёте», где сыграл Олдоса Сноу, роль которого он повторил в фильме «Побег из Вегаса».
Среди других фильмов Брэнда — «Агнец Божий» режиссера Диабло Коуди, «Сэм: Песочный эльф» Энди де Эммони, «Миссия: Неадекватна» Ларри Чарльза и «Артур. Идеальный миллионер» Джейсона Уайнера с Хелен Миррен, который принес ему премию Prism Award. Он также сыграл роль Лонни в масштабной экранизации бродвейского мюзикла «Рок на века».
Брэнд принимал участие в озвучании анимационного полнометражного фильма «Гадкий я», повторив затем роль доктора Нефарио в сиквелах. Кроме того, он озвучивал Пасхального кролика в фильмах Тима Хилла «Бунт ушастых» и работал над мультфильмом Майка Митчелла «Тролли».
АЛИ ФАЗАЛ (Хачадурян) — выдающийся актер, карьера которого развивается как на кино- так и на телеэкранах. Уроженец Индии, Фазал привлек внимание мировой аудитории, снявшись в роли главного героя в фильме компании Focus Features «Виктория и Абдул» в паре с Джуди Денч. Фильм вышел на экраны в 2017 году после премьеры на Венецианском и Торонтском кинофестивалях и получил номинации на премии «Золотой глобус», SAG® и Оскар®. В том же году Фазал получил награду Variety 10 Actors to Watch, которая была вручена ему на кинофестивале в Хэмптоне.
Фазал снялся в фильме Kandahar для компании ThunderRoad. Он начал свою карьеру в Индии, сыграв заметные роли в чрезвычайно успешном болливудском фильме «3 идиота», а затем в хитовой комедии «Бездельники» и ее продолжении. Фазал также снялся в сериале IFC «Звезда Болливуда», который вышел в эфир в 2009 году. В 2015 году Фазал дебютировал в американском кино, снявшись в седьмой части проекта «Форсаж».
Не так давно Фазал снялся в популярном сериале Amazon«Мирзапур», премьера которого состоялась в конце 2018 года. Сериал продлился два сезона и стал хитом во многих странах мира.
ДОН ФРЕНЧ (Бауэрс) смешит людей уже более 30 лет. Преднамеренно. Как писательница, комик и актриса, она участвовала в некоторых из самых известных и популярных телевизионных шоу Великобритании, включая French andSaunders, «Comic Strip представляет», «Самое неприятное убийство», «Викарий из Дибли», «Джем и Иерусалим», «Чуть свет — в Кэндлфорд» и Roger and Val Have Just GotIn. Френч снялась в успешном сериале «Вкусная жизнь» для Sky и сыграла главную роль в сериале ITV под названием The Trouble with Maggie Cole.
Некоторые из ее театральных работ — «Сон в летнюю ночь», My Brilliant Divorce, Smaller и ее одноактное шоу ThirtyMillion Minutes, которое объехало Великобританию и Австралию и завершилось в Вест-Энде.
Ее мемуары Dear Fatty, ставшие бестселлером номер один, были опубликованы в 2008 году и получили одобрение критиков. Ее первый роман A Tiny Bit Marvellous также имел большой успех, сразу же заняв первое место с тиражом более полумиллиона экземпляров, проданных в Великобритании. Второй и третий романы Френч, Oh DearSilvia и According to Yes, также заняли первое место в списке бестселлеров. В 2017 году она создала интерактивный дневник Me. You. A Diary, а в настоящее время работает над своим четвертым романом.
ГАЛЬ ГАДОТ (Линнет Риджуэй) стремительно становится одной из самых ярких и востребованных звезд Голливуда. Она дебютировала в роли Дианы/Чудо-женщины в блокбастере «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», а в 2017 году снова сыграла ее в первом полнометражном фильме об этой героине «Чудо-женщина», который стал самым кассовым фильмом сезона и собрал более 820 миллионов долларов по всему миру. Галь еще раз исполнила эту роль в фильме «Чудо-женщина: 1984».
За роль Дианы/Чудо-женщины она получила премию на Международном кинофестивале в Палм-Спрингс как восходящая звезда и премию #SeeHer 2018 на церемонии вручения наград Broadcast Film Critics Association. Гадот также получила премию MTV Movie + TV Award 2018 за лучшую драку и премию Teen Choice Award 2017 как лучшая актриса жанра экшн. Фильм «Чудо-женщина» был отмечен наградой Spotlight от National Board of Review в 2017 году.
Совсем недавно она снялась в экшн-триллере Netflix«Красное уведомление» с Дуэйном Джонсоном и Райаном Рейнольдсом. На очереди у Гадот — «Белоснежка и семь гномов» для Disney, в котором она сыграет Злую Королеву, а также главная роль в сериале Showtime, основанном на жизни и карьере Хеди Ламарр. Галь выступит также в качестве исполнительного продюера этого проекта.
В 2019 году она вместе со своим мужем Яроном Версано основала продюсерскую компанию под названием PilotWave. Компания займется производством исторического триллера Irena Sendler, в котором Галь сыграет главную роль. Кроме того, Pilot Wave совместно с Endemol ShineNorth America разрабатывает американскую версию хитового израильского сериала «Королевы». Проект рассказывает о женщинах, которые объединяются после убийства их мужчин конкурирующим преступным синдикатом, чтобы взять на себя семейный бизнес.
Среди других работ Гадот в кино — Шэнк в мультфильме Disney «Ральф против интернета»; «Лига справедливости» с Генри Кавилома, Беном Аффлеком и Эзрой Миллером; Жизель в фильмах франшизы «Форсаж»; фильм Джона Хиллкоута «Три девятки» с Кейт Уинслет и Вуди Харрельсоном; боевик Ариэля Вромена «Преступник» с Райаном Рейнольдсом, Кевином Костнером и Гэри Олдманом; и комедия «Шпионы по соседству» с Джоном Хэмом, Айлой Фишер и Заком Галифианакисом.
АРМИ ХАММЕР (Саймон Дойл) — популярный американский актер. Среди его последних работ — ремейк классического фильма Альфреда Хичкока «Ребекка»режиссера Бена Уитли и байопик Мими Ледер о Рут Гинзбург «По половому признаку». Он также снялся в фильмах Энтони Мараса «Отель Мумбаи: Противостояние»и Бутса Райли «Простите за беспокойство».
Среди других его фильмов — «Назови меня своим именем», «Последний портрет», «Тачки 3», «Перестрелка», «Под покровом ночи», «Агенты А.Н.К.Л.», «Одинокий рейнджер», «Дж. Эдгар» и «Социальная сеть».
РОУЗ ЛЕСЛИ (Луиза Бурже) окончила LAMDA в 2008 году. В 2009 году она получила шотландскую премию BAFTA в номинации «Лучший новый талант» за роль в фильме «Новый город». В следующем году она получила свою первую главную телевизионную роль Гвен Доусон в первой серии отмеченной наградами исторической драмы «Аббатство Даунтон».
Лесли, пожалуй, наиболее известна по роли Игритт во втором, третьем и четвертом сезонах всемирно известного сериала «Игра престолов». В 2015 году она присоединилась к Идрису Эльбе в получившей признание критиков драме BBC «Лютер». После этого она снялась в научно-фантастическом триллере «Морган» вместе с Кейт Марой, Тоби Джонсом, Дженнифер Джейсон-Ли и Аней Тейлор-Джой. Она также озвучила Красную Шапочку в экранизации знаменитых рассказов Роальда Даля «Сказки Серого Волка» на канале BBC One.
Лесли снялась вместе с Рэем Лиоттой в фильме «Записки из рая», премьера которого состоялась в 2016 году на Эдинбургском международном кинофестивале. Затем она снялась в спин-оффе популярной в США юридической драмы «Хорошая жена» — «Хорошая борьба». Спустя год после событий заключительного эпизода «Хорошей жены»огромная финансовая афера разрушает репутацию молодого адвоката Майи Ринделл (Лесли) и одновременно уничтожает сбережения ее наставницы и крестной матери Дианы Локхарт (Кристин Барански). Первый эпизод вышел в эфир и получил восторженные отзывы, собрав у экранов 10,3 миллиона зрителей. Лесли сыграла главную роль в первых трех сезонах сериала.
Недавно Лесли снялась в сериале BBC One «Дежурство», новом триллере от создателей «Телохранителя». Шестисерийный проект рассказывает вымышленную историю о том, как исчезновение шотландского рыболовного траулера и смерть на борту атомной подводной лодки порождают конфликт между полицией, Королевским флотом и спецслужбами.
ЭММА МАККЕЙ (Жаклин де Бельфор) французско-британская актриса, в планах которой множество кино- и телеролей. Недавно она завершила работу над фильмом Emily, переосмыслением жизни Эмили Бронте. Сценарий фильма написан его режиссером Фрэнсисом О’Коннором, в картине также снимается Финн Уайтхед.
Маккей, пожалуй, наиболее известна по главной роли Мейв Уайли в пользующемся огромным успехом комедийном сериале Netflix «Половое воспитание». В этом сериале продюсера Лори Нанн и режиссера Бена Тейлора также снялись Эйса Баттерфилд, Джиллиан Андерсон и Ншути Гатва. Первые четыре сезона «Полового воспитания»получили признание критиков и зрителей во всем мире.
Одна из последних ролей Эммы — Адриенна Бурже в фильме «Эйфель» режиссера Мартена Бурбулона с Роменом Дюрисом в роли Гюстава Эйфеля. Это подлинная история вдохновения, которое привело к созданию Эйфелевой башни для Всемирной выставки 1889 года в Париже. Маккей также снялась в фильме «Холодное озеро», мировая премьера которого состоялась на виртуальном фестивале Galway Film Fleadh. В этом инди-триллере, который стал дебютом режиссера Фила Ширина, Маккей сыграла вместе с Чарли Мерфи и Энсоном Буном.
Актриса СОФИ ОКОНЕДО (Саломея Оттерборн) — лауреат премии Tony® и номинант премии Оскар®. Она родилась в Лондоне и получила образование в Королевской академии драматического искусства. Софи работала в различных медиа, включая кино, телевидение, театр и радио. В 2010 году на церемонии в честь Дня рождения королевы она получила звание Офицера Ордена Британской империи, а в 2019 году Ее Величество повысила ее до Командора этого почетного Ордена.
Оконедо начала свою кинокарьеру в 1991 году в британской драме о взрослении «Молодые блюзовые бунтари», а затем появилась в роли принцессы Вачати в фильме «Эйс Вентура 2: Когда зовет природа» (1995) и в картине «Грязные прелести» (2002) Стивена Фрирза. Софи получила номинацию на премию Оскар® как лучшая актриса второго плана за роль в фильме 2004 года «Отель «Руанда». Она также получила номинацию на «Золотой глобус» за мини-сериал «Цунами» (2006) и номинации на телевизионную премию BAFTA за драматический сериал «Уголовное правосудие» (2009).
В 2002 году она сыграла роль Дженни в номинированном на BAFTA эпизоде сериала Пола Эбботта «Конец рабочего дня». В следующем году Оконедо приняла участие в проекте «Доктор Кто: Крик Шалки» — веб-трансляции, основанной на телесериале BBC «Доктор Кто», онаисполнила роль Элисон Чейни, спутницы Доктора. Помимо озвучивания персонажа, внешность актрисы была использована для анимации ее героини.
В 2006 году Оконедо сыграла роль Тюлип Джонс в фильме «Громобой» и появилась в роли Сьюзи Картер в двухсерийном проекте BBC/HBO «Цунами». На следующий год Софи получила за эту работу номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в мини-сериале. В 2007 году она сыграла Нэнси в телевизионной адаптации «Оливера Твиста».
В 2008 году она сыграла Мэй Боатрайт — женщину, противостоящую депрессии, в фильме «Тайная жизнь пчел», в которм также снялись Куин Латифа, Дженнифер Хадсон, Алишия Кис и Дакота Фаннинг. В следующем году она снялась вместе с Сэмом Ниллом и Элис Криге в фильме «Кожа», а в январе 2010 года сыграла Винни Манделу в драме BBC «Г-жа Мандела».
В 2010 году Оконедо сыграла роль королевы Елизаветы X в сериале BBC «Доктор Кто» — в эпизодах The Beast Below и The Pandorica Opens. В списке ее последующих телевизионных работ — сериал BBC «Выдающиеся женщины ХХ столетия» (2011), мини-сериал «Удар» (2011), мини-сериал BBC One «Праздник мая» (2012) и мини-сериал BBCOne «Мастер побега» (2013).
В 2013 году Оконедо снялась в фантастическом фильме «После нашей эры» вместе с Уиллом Смитом, Джейденом Смитом и Дэвидом Денманом. Действие фильма разворачивается в недалеком будущем, когда экологическая катастрофа вынуждает человечество покинуть Землю и поселиться в новом мире — Нова Прайм. В 2014 году Софи сыграла роль Филиппы в драме Тома Харпера «Военная книга». В течение трех дней восемь помощников правительства и министр обороны участвуют в военной игре, которая регулярно проводилась среди британских государственных служащих с 1960-х годов, чтобы помочь им разработать государственные регламенты на случай ядерной войны.
В 2014 году она дебютировала на Бродвее в возрожденной пьесе A Raisin in the Sun и получила премию Тони® за исполнение роли Рут Янгер. В марте 2016 года Оконедо сыграла на Бродвее в спектакле Скотта Рудина по пьесе Артура Миллера «Суровое испытание». В возрожденной постановке, действие которой происходит во время Салемского суда над ведьмами в 1690-х годах, сыграли — Бен Уишоу в роли Джона Проктора, Софи в роли Элизабет Проктор, Сирша Ронан в роли Эбигейл Уильямс и Киран Хайндс в роли заместителя губернатора Дэнфорта. Ее образ Элизабет Проктор, получивший признание критиков, принес ей номинацию на премию Тони®.
Она также появилась в политическом триллере Питера Моффата «Скрытое», где сыграла главную героиню Майю, адвоката защиты, которая пытается раскрыть правду о старой судебной ошибке, в то время как ее муж Ник (в исполнении Эдриана Лестера) идет на все, чтобы сохранить свое прошлое в тайне. Сериал вышел в эфир на канале BBCAmerica в ноябре 2016 года.
Оконедо сыграла роль королевы Маргарет в сериале BBCOne «Пустая корона» — в эпизодах «Генрих VI часть 1», «Генрих VI часть 2» и «Ричард III». В проекте также принимали участие Бенедикт Камбербэтч, Джуди Денч и Фиби Фокс. В США сериал вышел в эфир на канале PBS в декабре 2016 года.
В апреле 2017 года Оконедо можно было увидеть вместе с Дэмианом Льюисом в новой постановке пьесы Эдварда Олби «Коза, или Кто такая Сильвия?» Возрождение пьесы, режиссером которой выступил Ян Риксон, прошло в Вест-Энде в театре Theatre Royal Haymarket. В 2018 году Софи сыграла Кенгу в фильме Disney «Кристофер Робин». В фильме повзрослевший Кристофер Робин воссоединяется со своим старым другом Винни-Пухом. Оконедо снялась вместе с Юэном Макгрегором, Хейли Этвелл, Крисом О’Даудом, Тоби Джонсом и Питером Капальди. В сентябре 2018 года актриса сыграла главную роль в спектакле «Антоний и Клеопатра» в театре National Theatre вместе с Рэйфом Файнсом. В постановке режиссера Саймона Годвина она стала лучшей актрисой по мнению сразу трех авторитетных премий — Evening Standard Theatre Awards, What‘s On Stage Awards и Critics Circle Awards. За роль Клеопатры она была номинирована в категории «Лучшая актриса» на Olivier Awards 2019 года. В том же сентябре ее можно было увидеть в сериале BBC One «Страсть к приключениям» вместе с Тони Колетт и Стивом Макинтошем.
В феврале 2019 года Оконедо снялась в комедийном сериале UKTV «Пиарщица», где исполнила роль Кэролайн, остроумной и дерзкой публицистки. В этом проекте Софи работала вместе с лауреатом премии Оскар® Анной Пэкуин. В прошлом году она сыграла в двух полнометражных фильмах. Первый — «Дикая роза» Тома Харпера — душещипательная история кантри-исполнительницы из Глазго, мечтающей стать звездой в Нэшвилле. Софи снядась вместе с Джули Уолтерс и Джесси Бакли. Премьера «Дикой розы» состоялась на BFI London Film Festival и TorontoInternational Film Festival 2018 и вышла в прокат в апреле прошлого года. Второй полнометражный фильм — «Хеллбой» — стал третьей частью одноименной кинофраншизы, основанной на комиксах Dark Horse. В этом фильме режиссера Нила Маршалла, где она сыграла роль Леди Хаттон, таке снялись Дэвид Харбор и Милла Йовович. «Хеллбой» вышел на экраны в апреле 2019 года
В настоящее время ее можно увидеть в «Колесе времени», телесериале Amazon Prime, действие которого разворачивается в мире фэнтези. На телеэкране Оконедо появилась в роли Тессы Кендрик в сериале канала Channel 4 «Химерика», в котором речь идет о фотожурналистке, отправляющейся в Китай, чтобы отыскать таинственного человека, сфотографированного перед танком на площади Тяньаньмэнь 20 лет назад. Софи также снялась в фильме Райана Мерфи «Рэтчед», сериале Netflix, основанном на романе 1962 года «Пролетая над гнездом кукушки». Она исполнила роль пациентки с множественными личностями в психиатрической больнице, где работает Милдред Рэтчед.
ДЖЕННИФЕР СОНДЕРС (Мари Ван Шуйлер) является одной из половинок легендарного комедийного дуэта Frenchand Saunders и одной из первых участниц группы комиков The Comic Strip. Она также написала и сыграла главную роль в получившем признание критиков сериале «Красиво жить не запретишь», который был удостоен многочисленных наград, включая Эмми®, две премии BAFTA, премию WGA®, две премии Королевского телевизионного общества, премию People’s Choice Award и четыре премии British Comedy Awards. Телесериал послужил толчком к созданию художественного фильма «Просто потрясающе», который вышел на экраны летом 2016 года.
Сондерс также выступила соавтором сценария и сыграла в фильмах Girls on Top, «Жизнь и времена Вивьен Вайл» и «Джем и Иерусалим». Среди других ее телевизионных фильмов — «Замок Бландингс», Josh, «Мистер Росток», «Мальчик в платье», «Это Джинси», «Мертвый босс» и «Друзья» Также она принимала участие во многих проектах компании 69 Comic Strip.
Сондерс озвучивала персонажей в таких полнометражных анимационных фильмах, как «Зверопой», «Зверопой 2» и «Миньоны», а также играла крестную фею в «Шреке 2».
Френч и Сондерс трижды гастролировали в театрах Великобритании и вместе играли в спектакле Me and MamieO‘Rourke в Вест-Энде более 20 лет назад.
Автобиография Сондерс под названием Bonkers: My Life inLaughs была опубликована в октябре 2013 года. В 2009 году Френч и Сондерс были удостоены стипендии BAFTA.
Номинантка на премию Эмми® ЛЕТИШИА РАЙТ (Розали Оттерборн) — одна из самых очаровательных молодых актрис киноиндустрии. Она получила премию BAFTA«Восходящая звезда» в 2019 году и премию SAG® в 2019 году в составе актерского ансамбля «Черной пантеры» после восторженных отзывов критиков о ее потрясающем исполнение роли Шури. Фильм собрал в мировом прокате более 1,3 миллиарда долларов и был номинирован на премию Оскар® 2019 года как лучшая картина.
Не так давно ее можно было увидеть в антологическом сериале Стива МакКуина «Голос перемен» производства BBC/Amazon. Ее эпизод Mangrove был включен в официальный отбор Каннского фестиваля 2020 года. Райт снялась в эпизоде Black Museum в получившем признание критиков научно-фантастическом антологическом сериале Netflix «Черное зеркало», за который она была номинирована на премию Эмми® как лучшая актриса второго плана в мини-сериале или фильме.
Вскоре зрителей ждут «Черная пантера: Ваканда навсегда», Le Brio — римейк французской комедии драмы 2017 года, спродюсированный Джоном Леджендом, и Silent Twins — первый англоязычный фильм начинающего польского режиссера Агнешки Смочиньской, адаптация романа Кэти Хан Hold Back the Stars.
Среди других ее работ — фильмы «Мстители: Война бесконечности», «Мстители: Финал», «Городской гимн», «Остров Гуава», «Люди», «Мой брат Дьявол» и «Главарь».
Об авторах
МАЙКЛ ГРИН (сценарист) — сценарист и продюсер в кино и на телевидении. Помимо «Смерти на Ниле», Грин недавно написал сценарий фильма Disney «Круиз по джунглям»режиссера Жауме Кольет-Серра с Дуэйном Джонсоном и Эмили Блант в главных ролях.
Он написал и выступил исполнительным продюсером фильма 20th Century Studios «Зов предков», экранизации классического романа Джека Лондона, режиссера Криса Сандерса, который вышел на экраны в 2020 году.
В 2017 году Грин работал над четырьмя полнометражнми фильмами: он создал сценарий экранизации романа Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» режиссера Кеннета Браны, а также выступил соавтором сценариев фильмов «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнева, «Чужой: Завет» Ридли Скотта и «Логан» Джеймса Мэнголда. Работа Грина над фильмом «Логан» принесла ему номинацию на премию Оскар®.
Что касается телевидения, Грин является создателем сериала NBC «Короли» и одним из создателей сериала Starz«Американские боги», основанного на романе Нила Геймана. Он продюсировал и писал сценарии для таких сериалов, как «Мой сын — супергерой», «Герои», «Тайны Смолвиля», «Любовь вдовца» и «Секс в большом городе».
Среди его комиксов такие бестселлеры как Superman/Batman, «Супергёрл», «Бэтмен: Конфиденциально» и совсем свежий «Бегущий по лезвию 2019».
Грин также писал статьи для LA Times, Thrillist и других изданий.
ХАРИС ЗАМБАРЛУКОС (оператор) получил степень бакалавра изобразительных искусств в Central St. Martin’sCollege of Art & Design, а во время учебы в Лондоне снимал фильм Дебби Эммин Docket Box на студии SheppertonStudios, за что был удостоен премии Fuji Film Award.
В 1997 году Замбарлукос получил степень магистра кинематографии в American Film Institute и под руководством Конрада Холла принимал участие в работе над фильмом «Гражданский иск», после чего снял множество рекламных, документальных и короткометражных фильмов в США, Европе и Центральной Америке.
Его дипломный фильм AFI «Первая дочь» завоевал множество наград, в том числе на кинофестивале в Сан-Хосе в 1998 году, на фестиале City of Angels Film Festival в 1997 году и кинофестивале Empire State Film Festival, а также получил награду Международной гильдии кинооператоров за художественные достижения в области кинематографии.
Замбарлукос продемонстрировал свой широчайший арсенал навыков и талантов, оправдав надежды, которые возлагались на него после включения в список Variety под название 10 to Watch: Cinematographers в 2006 году.
В 1999 году он снял свой первый американский полнометражный фильм «Камера обскура». В 2004 году он получил номинацию за лучшее техническое достижение на British Independent Film Awards за фильм «Терпеливая любовь» (2004) с Дэниелом Крейгом и быстро завоевал уважение благодаря работе над такими фильмами, как «Венера» (2006) с Питером О’Тулом в главной роли и «Сыщик» Кеннета Браны с Майклом Кейном и Джудом Лоу в главных ролях. Другие совместные работы с Кеннетом Браной — «Джек Райан», «Тор», «Золушка», «Убийство в Восточном экспрессе» и «Белфаст». В 2018 году Замбарлукос и Кеннет Брана получили награду за лучший творческий дуэт на кинофестивале CamerimageCinematography Festival.
Среди других фильмов Хариса — «Другой мужчина» Ричарда Эйра, «Смертельный номер» Джиллиан Армстронг с Гаем Пирсом и Кэтрин Зета-Джонс в главных ролях, за который он был номинирован на премию AFI 2008 года за лучшую операторскую работу, мюзикл «Мамма MIA!» Филлиды Ллойд, «Лок» Стива Найта и «Всевидящее око» Гэвина Худа.
Замбарлукос является вице-президентом Британского общества кинематографистов, членом AMPAS, Британской академии кино и телевизионных искусств и Европейской киноакадемии. Харис живет в Лондоне.
ДЖИМ КЛЭЙ (художник-постановщик) родился на севере Англии, первоначально изучал архитектуру, а в 1970-х годах поступил на работу в художественный отдел телекомпании BBC Television. Как художник-постановщик, Клэй страстно верит в силу дизайна и видит свою роль в создании осязаемой физической реальности для поддержания психологического климата повествования, задуманного режиссером. Этот принцип проявляется во многих его работах, начиная от причудливого оформления классического фильма BBC «Поющий детектив», который принес ему первую номинацию на премию BAFTA, до сурово реалистичного антиутопического мира фильма Альфонсо Куарона «Дитя человеческое», который удостоился номинации Гильдии арт-директоров и принес ему премию BAFTA.
Клэй работал с режиссером Кеннетом Браной над кассовым хитом «Убийство в Восточном экспрессе», затем над «Смертью на Ниле» и совсем недавно над «Белфастом».
Среди предыдущих работ Клэя такие выдающиеся фильмы, как «Матч пойнт» и «Ты встретишь таинственного незнакомца» Вуди Аллена; «Реальная любовь» Ричарда Кертиса; «Мой мальчик» братьев Вайц; «Путешествие Фелиции» Атома Эгояна; «Жестокая игра» Нила Джордана; «Расплата» Джона Мэддена и «Большие надежды» Майка Ньюэлла.
ПАКО ДЕЛЬГАДО (худоник по костюмам) заслужил, помимо прочих регалий, номинации на премии Оскар®, BAFTA, Critics‘ Choice, Costume Designers Guild и SatelliteAward за фильмы «Девушка из Дании» и «Отверженные»режиссера Тома Хупера.
В его фильмографии также значатся — «Излом времени» Авы Дюверней, «Сплит» и «Стекло» М. Найта Шьямалана, «Кошки» Тома Хупера, «Круиз по джунглям», «Невыносимая тяжесть огромного таланта» и «Джон Уик 4».
Он также оформил фильмы писателя и режиссера Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу», за который был номинирован на премию «Гойя», и «Дурное воспитание». Пако получил премию «Гойя», а также премии «Гауди» и European Film Awards как художник по костюмам черно-белого фильма «Белоснежка» сценариста и режиссера Пабло Берхера. Дельгадо был номинирован на премию «Ариэль» за дизайн костюмов в фильме Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бьютифул» с Хавьером Бардемом в главной роли, а также сотрудничал с режиссером Алексом де ла Иглесиа в работе над фильмом «800 пуль».
Среди других работ Дельгадо — фильм Патриции Ригген «33» с Антонио Бандерасом и Жюльетт Бинош в главных ролях, а также «Братья из Гримсби» Луи Летерье с Сашей Бароном Коэном и Марком Стронгом.
Дельгадо также создаёт костюмы для театра и оперы. Черпая вдохновение в греческой и римской моде, а также моде испанском двора при Филиппе II и в тенденциях 1930-х годов, Дельгадо называет среди своих многочисленных источников влияния Веласкеса, Гойю, Ингреса, Мане, Пикассо, Ротко, Билла Виолу, Мурнау, Макса Офюльса, Ренуара, Билли Уайлдера, Премингера и Вуди Аллена, а также Баха, Филлипа Гласса, Шекспира и Кальдерона де ла Барка.
Дельгадо живет в Мадриде и говорит на английском, испанском, каталонском, французском и немецком языках. Он получил степень по физике в Universidad Autonoma deMadrid, а затем изучал дизайн декораций и костюмов в Institut del Teatre в Барселоне.
ПАТРИК ДОЙЛ (композитор) — композитор с классическим образованием. В 1975 году он окончил Королевскую шотландскую академию музыки, а в 2001 году стал ее членом.
После многих лет сочинительства для театра, радио и телевидения, Дойл в 1987 году присоединился к театральной организации Renaissance Theatre Company в качестве композитора и музыкального руководителя. В 1989 году режиссер Кеннет Брана поручил Дойлу написать партитуру для своего художественного фильма «Генрих V: Битва при Азенкуре», и впоследствии они сотрудничали на многих картинах, включая «Много шума из ничего», «Гамлет», «Как вам это понравится» и «Золушка». Сотрудничество Дойла и Браны в кино и театре продолжается и по сей день — в 2015 году Брана поставил «Зимнюю сказку», а в 2016 году — спектакли «Ромео и Джульетта» и The Entertainer, которые шли в лондонском театре Garrick Theatre в Вест-Энде. Недавно он написал саундтреки к фильмам Браны «Убийство в Восточном экспрессе» и «Чистая правда», а также к картине «Артемис Фаул».
Дойлу заказывали партитуры для более чем 50 художественных фильмов, включая «Гарри Поттер и кубок огня», «Госфорд-Парк», «Разум и чувства», «Индокитай», «Путь Карлито» и «Маленькая принцесса». Он сотрудничал с самыми известными режиссерами мира, такими как Режис Варнье, Брайан Де Пальма, Альфонсо Куарон, Энг Ли, Чэнь Кайгэ, Майк Ньюэлл и Роберт Олтман.
В октябре 2007 года в Королевском Альберт-холле состоялся концерт Патрика Дойла «Музыка из кино», который был организован в пользу Фонда исследования лейкемии. Режиссером концерта выступил Кеннет Брана, а в программе приняли участие популярные актеры, в том числе Эмма Томпсон, Дерек Джекоби, Джуди Денч, Алан Рикман и многие другие. В декабре 2013 года Лондонский симфонический оркестр исполнил программу из произведений Дойла на специальном праздничном концерте в Барбикан-центре в честь 60-летия Патрика. На этом мероприятии выступили Дерек Джекоби, Эмма Томпсон и сопрано Дженис Келли.
Дойл получил две премии Оскар®, два «Золотых глобуса», одну премию BAFTA и две номинации на премию «Сезар», а также выиграл премию Ivor Novello Award в 1989 году за тему к фильму «Генрих V: Битва при Азенкуре». Он также был удостоен награды за жизненный вклад от WorldSoundtrack Awards и шотландской BAFTA, пермию HenryMancini Award от ASCAP и награды PRS за выдающиеся достижения в музыке.
Дойл написал несколько концертных произведений, включая Tam O Shanter, созданное по заказу фонда Scottish SchoolsOrchestra Trust; Corarsik, написанное ко дню рождения Эммы Томпсон; The Face in the Lake с участием Кейт Уинслет, созданное по заказу Sony; и The Thistle and theRose, написанное по заказу принца Чарльза в честь 90-летия королевы-матери. Мировая премьера концертной сюиты Дойла Impressions of America состоялась в июле 2012 года с оркестром National Schools Symphony Orchestra, покровителем которого он является.
Дойл создал партитуры к фильмам «Восстание планеты обезьян» для студии Fox и «Храбрая сердцем» для Disney/Pixar, за которые впоследствии был удостоен награды International Music and Sound Awards за лучшую оригинальную композицию для фильма. Дойл также работал над саундтреком немого фильма «Т» с Кларой Боу в главной роли по заказу Сиракузского кинофестиваля. Мировая премьера этого проекта состоялась в историческом театре Landmark Theatre в Сиракузах в октябре 2013 года. Недавно его произведения были исполнены в Глазго в Королевском концертном зале студентами юношеского оркестра Королевской консерватории Шотландии в рамках программы музыкального образования ISME.
В 2015 году Дойл записал сольный фортепианный альбом, состоящий из его саундтреков к фильмам, который был выпущен фирмой Varèse Sarabande. В 2016 году он закончил работу над партитурами к римейку шотландской классики «Виски рекой!» и фильму Аммы Асанте «Соединённое королевство» с Розамунд Пайк и Дэвидом Ойелоуо в главных ролях. В 2018 году он написал саундтрек для фильма «Сержант Стабби: Американский герой».
УНА НИ ГОНИЛА (монтажер) обладательница множества наград. Она наиболее известна своей работой над сериалами «Корона», «Мисс Плохое поведение», «Три девушки» и «Стэн и Олли». Она работала над лучшими британскими драматическими сериалами того периода, который некоторые называют золотым веком телевидения. Получив степень в области кино и медиа в родном Дублине, она вплотную занялась изучением монтажа в National Film andTelevision School в 1995-1998 годах.
С тех пор Гонила начала совершенствовать свое мастерство, получив свою первую из четырех номинаций на премию BAFTA в 2009 году за телевизионный фильм Эби Морган «Белая девочка». Уна работала над несколькими эпизодами получившего множество наград шоу Netflix «Корона» с Клэр Фой и Джоном Литгоу в главных ролях, сериалами «Валландер» Кеннета Браны, «Отверженные», «Доктор Кто», «Улица потрошителя», первым сезоном «Пропавшего без вести» и другими.
В течение пяти лет она была сорежиссером и монтажером документального фильма «Человек-невидимка», за который в 2016 году завоевала премию IFTA за лучший монтаж на телевидении. Она также получила признание за монтаж популярной драмы BBC «Три девушки», за которую была награждена премиями BAFTA, Technicolor craft award от организации Women In Film UK, IFTA, RTS, RTS West ofEngland и Televisual British Bulldog.
Гонила работала над фильмами Джона С. Бейрда «Стэн и Олли» со Стивом Куганом и Джоном Си Райли в главных ролях, «Рози» режиссера Пэдди Бретнэк по сценарию Родди Дойла, «Чистая правда» Кеннета Браны с Джуди Денч и Иэном МакКелланом в главных ролях, «Мисс плохое поведение»Филиппы Лоуторп и «Белфаст» Кеннета Браны.
Это шестой фильм ДЭВИДА УОТКИНСА (супервайзер спецэффектов) с режиссером Кеннетом Браной. Ранее они сотрудничали в фильмах «Белфаст», «Артемис Фаул», «Убийство в Восточном экспрессе», «Золушка» и «Джек Райан: Теория хаоса». Не так давно Дэвид принимал участие в проекте «Полночное небо» с Джорджем Клуни в главной роли.
Двукратный номинант премии BAFTA за работу над фильмами «Фантастические твари и где они обитают» и «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда», Уоткинс также работал супервайзером спецэффектов в таких фильмах, как «Живое», «Инферно», «Тарзан. Легенда», «Кровавый ручей», «Чернильное сердце», «Королевство» и «Война миров Z».
Он работал над фильмами с самым разным масштабом спецэффектов, в том числе — «101 далматинец», «Спасти рядового Райана», «Цель номер один», «Гнев титанов», «Человек-волк», «Дитя человеческое», «Гладиатор», «Черный ястреб», «Западня» и многими другими.
Уоткинс является членом BAFTA с правом голоса и членом общества Visual Effects Society. В настоящее время он проживает в Слау, в графстве Беркшир, с женой и двумя дочерьми.
