ИНФОРМАЦИЯ О СОЗДАНИИ ФИЛЬМА
Кинокомпания 20th Century Studios и режиссер-визионер Ридли Скотт представляют фильм «Последняя дуэль» — захватывающую историю о предательстве и мести, разворачивающуюся на фоне суровых реалий Франции XIVвека. Основанная на подлинных событиях, эта историческая эпопея повествует о последней санкционированной правом дуэли во Франции между Жаном де Карружем и Жаком Ле Гри, двумя друзьями, ставшими заклятыми соперниками.
В фильме «Последняя дуэль» снялись обладатель премии Оскар® Мэтт Дэймон («Умница Уилл Хантинг», «Fordпротив Ferrari»), двукратный номинант на премию Оскар® Адам Драйвер («История о супружестве», «Черный клановец»), лауреат премии Эмми® Джоди Комер («Убивая Еву», «Главный герой») и двукратный обладатель премии Оскар® Бен Аффлек («Операция «Арго», «Умница Уилл Хантинг»). Режиссером фильма выступил четырехкратный номинант на премию Оскар® Ридли Скотт («Марсианин», «Черный ястреб», «Гладиатор», «Тельма и Луиза»).
Сценарий написан номинанткой на премию Оскар® Николь Холофсенер («Сможете ли вы меня простить?»), Беном Аффлеком и Мэттом Дэймоном по книге Эрика Джагера. Продюсерами фильма стали Ридли Скотт, Кевин Дж. Уолш («Манчестер у моря»), Дженнифер Фокс («Стрингер»), Николь Холофсенер, Мэтт Дэймон и Бен Аффлек. В качестве исполнительных продюсеров картины выступили Кевин Халлоран («Ford против Ferrari»), Дрю Уинтон («Земля обетованная») и Мэдисон Эйнли («Лига справедливости»).
~ СРЕДНЕВЕКОВАЯ ЛЕГЕНДА ~
Франция, 1386 год — страна погружена в насилие и разруху Столетней войны с Англией. Жан де Карруж (Мэтт Дэймон) — уважаемый рыцарь знатного рода из Нормандии, известный своей храбростью и мастерством на поле боя. Его друг, Жак Ле Гри (Адам Драйвер), сын нормандского землевладельца — дворянин, чей ум и красноречие делают его одной из самых заметных фигур при дворе. Когда граф Пьер д’Алансон (Бен Аффлек), кузен короля и барон при Аржантанском дворе, встает на сторону Ле Гри в ожесточенном имущественном споре, статус последнего начинает расти к большому огорчению Карружа. Их отношения продолжают ухудшаться, когда Пьер повышает Ле Гри над Карружем и назначает Жака ответственным за свои дела, а самовлюбленность и безрассудное поведение Карружа приводят его к отстранению от двора.
Несмотря на несправедливость, жизнь Карружа продолжается, и он женится на Маргарите (Джоди Комер) —красивой, умной и волевой дочери сэра Робера де Тибувиля (Натаниэль Паркер), которая обладает довольно внушительным приданым. Год спустя Карруж знакомит свою жену с Ле Гри, теперь еще более обаятельным и высокомерным, чем прежде, и друзья соглашаются примириться. Карруж продолжает сражаться за свою страну. Вернувшись домой после особенно болезненного поражения, он узнает, что Маргарита подверглась жестокому насилию со стороны Ле Гри, который отрицает это обвинение. Маргарита отказывается молчать и обвиняет нападавшего. Этот храбрый поступок и акт неповиновения ставит под угрозу ее жизнь. Желая избавиться от позора, который это обвинение принесло его семье, Карруж передает дело в суд Аржантана, но, выслушав все доводы, Пьер снова принимает сторону Ле Гри. Тогда Карруж отправляется во Дворец правосудия в Париже, чтобы обжаловать приговор. В столице король Карл VI (Алекс Лоутер) соглашается на проведение судебного поединка: смертельной дуэли, в результате чего судьба всех троих – Жана, Маргариты и Жака – оказывается в руках Всевышнего.
Потрясающе кинематографичная и глубокая драма, изложенная с трех разных точек зрения — «Последняя дуэль»исследует повсеместную власть мужчин, хрупкость правосудия и силу и мужество одной женщины, готовой в одиночку отстаивать правду.
~ О СТОРИТЕЛЛИНГЕ ~
Захватывающая книга Эрика Джагера The Last Duel: A TrueStory of Crime, Scandal, and Trial by Combat in MedievalFrance — это основанный на подлинных исторических документах роман о легендарной дуэли, последнем официально зафиксированном во Франции судебном поединке. Книга буквально оживляет бушующее Средневековье в мельчайших подробностях.
В эпоху, когда этикет, социальные устремления и справедливость определялись рыцарским кодексом, последствия неповиновения институтам того времени — церкви, придворной знати и королю-подростку — могли быть суровыми. В те жестокие времена для женщин, не имевших никакого юридического статуса без поддержки мужа, ставки были невероятно высоки.
Обширное исследование Джагера продолжалось 10 лет. Он искал, переводил и тщательно изучал различные средневековые свидетельства — летописи, юридические записи, документы на собственность, военные рапорты, архитектурные планы и исторические карты. «Мне удалось установить, что некоторые документы содержат ошибки и пропуски. Я также обнаружил документы, которые ранее не были известны историкам, либо мельком упоминались в других источниках, и, судя по всему, не являлись частью нашего современного представления о тех событиях, — говорит Джагер. — Одним из первых больших сюрпризов для меня стало то, что мнение историков и правоведов, которые на протяжении веков говорили о том, что Маргарита заблуждалась и даже что она лгала, оказалось не бесспорным».
Автор совершил множество поездок в Нормандию, где посетил настоящий замок, где жила семья Жана де Карружа, королевский дворец, где собрался Парламент, чтобы засвидетельствовать дуэльный запрос, и Сен-Мартен-де-Шан — старый монастырь, переоборудованный для проведения поединка. Джагеру даже удалось ознакомиться с оригинальной рукописью судебного свидетельства, которая, благодаря прочному пергаменту, использовавшемуся в XIVвеке, прекрасно сохранилась и хорошо читаема по сей день.
«Эту дуэль помнят, как старинную семейную трагедию, — рассказывает Джагер. — Это часть истории региона Нормандия, элемент местной культурной жизни. Там проводятся фестивали, на которых любители фехтования разыгрывают эту дуэль. Люди живут историей, она их завораживает».
Книга Джагера была высоко оценена за невероятно подробное описание легендарного поединка и событий, предшествовавших ему. Она привлекла внимание Мэтта Дэймона, который сразу же увидел в ней кинематографический потенциал, представив Ридли Скотта в кресле режиссера. Скотт — признанный мастер, создавший десятки фильмов во всех стилях и жанрах. Его работы получили признание критиков и спустя годы по-прежнему волнуют и трогают зрителей. Среди них — «Чужой», «Бегущий по лезвию», «Гладиатор», «Тельма и Луиза» и «Гангстер».
Поработав со Скоттом над фильмом «Марсианин» в 2015 году, Дэймон убедился в том, что изобразительное чутье режиссера и его опыт работы в Голливуде над масштабными историческими эпопеями на протяжении четырех десятилетий идеально подходят для этой истории. Дэймон объединил усилия с Беном Аффлеком, который, как и сам Мэтт, родом из Бостона. Актеры дружат уже более 40 лет. В 1997 году их первый сценарий для фильма «Умница Уилл Хантинг», который они написали совместно, получил премию Оскар®.
После того, как Скотт был утвержден в качестве режиссера, они провели несколько месяцев, общаясь с разными талантливыми сценаристами, но в конечном итоге решили взяться за дело сами. «Мы были уверены, что это невероятная история. Вопрос был в том, как рассказать ее действительно интересно, — говорит Дэймон. — И тогда нам пришла в голову перспективная идея, своего рода небольшое мошенничество — когда вы две трети фильма смотрите на двух мужчин, а потом обнаруживаете, что героем всей истории на самом деле является женщина».
Вскоре Дэймон и Аффлек начали работать над сценарием совместно с Николь Холофсенер, сценаристкой и режиссером фильмов «Обаятельная и привлекательная» и «Положись на друзей», а также автором номинированного на Оскар® сценария для фильма «Сможете ли вы меня простить?». Каждый из авторов писал, соответственно, с точки зрения Карружа, Ле Гри и Маргариты, чтобы в общем рассказе равнозначно звучали все три голоса. По словам Холофсенер, причина, по которой она пришла в проект, кроется в том, что Мэтт и Бен — мужчины. Не то чтобы они не могли создать образ потрясающей женщины, многие мужчины это делают, но Николь казалось, что именно она в состоянии добавить в рассказ особый голос — свой женский взгляд на историю.
Жан де Карруж и Жак Ле Гри были героями своих собственных судеб, но ненадежными рассказчиками легенды. Точка зрения Маргариты очень важна, она дает необходимую поправку к непререкаемому мужскому видению себя и окружающего мира.
«Эти парни родились в разгар столетней войны. Их жизнь была невероятно жестока, ее непременной частью были изнасилования и грабежи, которые были и остаются оружием войны, но таков был мир, в котором жили эти ребята, — говорит Дэймон. — Это было запредельно жестокое время, поэтому при чтении книги возникло ощущение, что единственное, о чем действительно стоит рассказать — это история Маргариты. Ее невероятная храбрость под страшным давлением, ее решимость быть допрошенной ужасным образом и опозоренной, но не сдаться в этих условиях и рассказать правду о том, что с ней произошло».
Нападение на Маргариту де Карруж травмирует ее во многих смыслах. Холофсенер говорит: «После изнасилования мир для Маргариты меняется навсегда. Она подверглась жестокому обращению, что было обычным делом в жизни женщин того времени. У них не было никаких прав, никакого контроля, никакой власти. Даже мужья обращались с ними как с куском мяса. Изнасилование стало последней каплей. Мне кажется, в тот момент ей было все равно, что с ней случится, когда она расскажет правду. Она знала, что муж может убить ее только за то, что она произнесет подобное вслух, но также была уверена, что без ее слов все закончится ничем, как и всегда».
«Она признается мужу, что была изнасилована, что во Франции XIV века было невероятно смелым и рискованным решением для любой женщины, — говорит продюсер Кевин Дж. Уолш. — В то время женщины имели мало прав в обществе и обычно находились под опекой мужчин. Те из них, кто имели смелость рассказать о сексуальном насилии, часто подвергалась еще большему террору со стороны мужей и всего общества под предлогом их неверности, распущенности и непослушания. Учитывая эти серьезные риски, решение Маргариты рассказать правду было по истине героическим».
Аффлек добавляет: «Мы видим, что многие аспекты того официального, системного патриархата Западной Европы XIV века все еще присутствуют в современном обществе. Кроме того, мы хотели изучить то значительное влияние, которое оказывали и продолжают оказывать рост культурного уровня, общественные институты и социальные нормы на восприятие человеком реальности. Мы хотели поразмышлять о связи этих факторов с разнообразными историческими свидетельствами того времени, а также использовать эту перспективу для более яркой демонстрации тех моментов частной жизни, о которых история обычно умалчивает».
~ АКТЕРСКИЙ СОСТАВ ~
Основанный на судьбе выдающейся женщины, фильм «Последняя дуэль» — это исследование власти и жажды жизни, а также культурных сил, негласно призванных искажать правду. Несмотря на общий опыт, герои картины будто жили в разных мирах, но правда может быть только одна.
Мэтт Дэймон, на актерском счету которого фильмы «Умница Уилл Хантинг», «Отступники», «Талантливый мистер Рипли» и серия боевиков о Джейсоне Борне, исполняет роль Жана де Карружа — опытного, амбициозного рыцаря из уважаемой семьи с севера Франции, который борется за власть и положение в обществе. Все, что он умеет — это воевать, и, хотя он упрям, вспыльчив и очень недоверчив, его ценят при дворе за верность и преданность королю.
Адам Драйвер, снявшийся в таких фильмах, как «История о супружестве», «Черный клановец», «Звёздные войны: Последние джедаи» и «Звёздные войны: Скайуокер. Восхода», играет роль Жака Ле Гри — дворянина, обвиненного в нападении на жену своего друга Жана де Карружа, Маргариту. Он протеже Пьера д’Алансона, обаятельный и высокомерный одновременно.
Джоди Комер, которая снимается в хите BBC «Убивая Еву»и которую можно увидеть на большом экране в компании Райана Рейнольдса в фильме «Главный герой», играет Маргариту де Карруж — героиню своего времени, которая рискует жизнью, отстаивая правду. Выйдя замуж за Жана, она становится преданной женой, которая управляет делами супруга в его отсутствие. Однако этот брак был заключен по воле ее отца. «Для Маргариты это был брак по расчету… это не был брак по любви. Мне кажется, она уважает Карружа, но это вовсе не счастливый брак», — размышляет Комер.
Бен Аффлек, который сыграл в фильмах «Вне игры», «Исчезнувшая» и «Перл Харбор», выступил в качестве режиссера и продюсера боевика «Операция «Арго», а также стал сценаристом и режиссером картины «Город воров», играет графа Пьера д’Алансона — богатого и влиятельного барона, который является сеньором Жана де Карружа. Щедрый и довольно импульсивный, он полагается в сборе своих долгов на одного из своих вассалов — Жака Ле Гри. Отдавая ему предпочтение перед Карружем, граф награждает Ле Гри значительными земельными наделами.
Мартон Чокаш («Царство небесное», «Алиса в Стране чудес») — играет роль Жана Креспана, дворянина и общего друга Карружа и Ле Гри. Креспан устраивает праздник по случаю крестин своего сына, на котором Карруж знакомит свою жену с Ле Гри, и два друга, кажется, примиряются. Отец Маргариты, сэр Робер де Тибувиль, которого играет Натаниэль Паркер (сериал «Инспектор Линли расследует»), имеет сомнительное прошлое, с точки зрения преданности Франции. Стремясь вернуть доброе имя и статус своей семьи, он устраивает брак своей единственной дочери с уважаемым рыцарем Карружем.
Адам Нагаитис («Террор») — исполняет роль Адама Лувеля, дворянина и ближайшего соратника Ле Гри. Алекс Лоутер («Прощай, Кристофер Робин») — играет короля Карла VI, молодого монарха, которого Карруж просит санкционировать смертельную дуэль.
~ ЗА КУЛИСАМИ ~
Основные съемки фильма «Последняя дуэль» проходили в 2020 году в нескольких потрясающе красивых местах во Франции (с 14 февраля по 12 марта) и в Ирландии (с 4 сентября по 23 октября). Декорациями для этой захватывающей истории послужили некоторые из самых красивых и хорошо сохранившихся замков Франции. Над созданием средневекового величия на экране трудилась команда талантливых профессионалов. Среди них — номинант на премию Оскар® оператор-постановщик Дариуш Вольски («Новости со всех концов света»), также номинированный на Оскар® художник-постановщик Артур Макс («Марсианин»), лауреат премии Оскар® монтажер Клер Симпсон («Взвод»), лауреат премии Оскар® художник по костюмам Джэнти Йэтс («Гладиатор»), композитор Гарри Грегсон-Уильямс («Мулан»), супервайзеры визуальных эффектов Гари Брозенич («Малефисента: Владычица тьмы», «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки») и Джессика Норман («Чудо-женщина», «Война миров Z»).
Операторская работа
Ридли Скотт — режиссер, прославившийся своим особым визуальным чутьем и кинематографическим взглядом. Он известен своими впечатляющими съемками в стиле 360°, в которых для каждой сцены используется несколько камер. «Ридли действительно понимает свет и построение кадра на невероятно высоком уровне, — говорит Мэтт Дэймон. — Он начинал как художник-постановщик, и прямые эфиры на телевидении, а также работа за камерой во многом определили его режиссуру. Он физически ощущает правильную сценографию».
Скотт — один из немногих современных режиссеров, который монтирует фильм во время основных съемок. Дэймон объясняет уникальную динамику его работы: «Чтобы настроить свои мониторы в трейлере, Ридли выходит на площадку, репетирует сцену, устанавливает четыре камеры, а Дариуш ставит свет. Затем Ридли идет обратно и смотрит на мониторы, с позиции управлениякамерами, что является очень сложной задачей. Все знают, что такое кадр, знают, как его найти и выстроить, но он запросто делает это с четырьмя камерами. Четыре профессиональных оператора с рациями лишь вносят необходимые корректировки, и вот он — ваш кадр».
«Мне было очень интересно наблюдать за своеобразным стилем Ридли. Он использует несколько камер, которые снимают все действие в два захода, хотя кажется, что одновременно, — говорит Бен Аффлек. — В тех местах, куда направлялись камеры, возникало невероятное количество энергии. При таком подходе ты точно не знаешь, когда попадаешь в кадр, а когда нет. Это заставляет все время быть начеку и создает ощущение спонтанности, что действительно здорово».
Аффлек продолжает: «Поддерживать такой темп не сложно. На самом деле, именно в таком темпе и хочется работать. Гораздо труднее пролежать два часа, а потом заставить себя подготовиться к большой эмоциональной сцене. Когда всё происходит одновременно, каждый подпитывается тем, что делают другие актеры, и всё становится намного более живым и настоящим».
Чтобы визуально передать всю жестокость и суровые краски мира, пронизанного традициями и звуками фанфар, Скотт обратился за помощью к известному оператору Дариушу Вольски, с которым он работал над пятью фильмами, начиная с «Прометея» в 2012 году.
Все сцены в фильме «Последняя дуэль» снимались как минимум четырьмя камерами, работающими одновременно, а некоторые сцены — даже шестью камерами. Вольски использовал широкоформатные камеры Arri ALEXA miniLF, короткие зумы Angenieux и винтажные 65-мм объективы Panavison, чтобы обеспечить Скотту наилучшее качество отснятого материала для монтажа.
Для Вольски, который в прошлом году был номинирован на Оскар® за фильм «Новости со всех концов света», одной из самых сложных задач в работе над картиной «Последняя дуэль» было создание естественного освещения для сцен, которые снимались внутри темных, часто не имеющих окон, замков. Защитные рвы и высокие стены замков, затрудняли доступ для оборудования, что еще больше усложняло его работу.
«На съемках во Франции нам пришлось нелегко. Мы не могли направить достаточно света на окна замка, поэтому использовали естественный свет снаружи, — говорит Вольски. — Мы были ограничены пространством. Не могли поставить большие световые приборы за окном, потому что там все время была то огромная стена, то еще что-то подобное».
Тогда встал вопрос о том, как сбалансировать освещение внутри. «Зависит от того, нужно ли видеть силуэт полностью, чье-то лицо или только глаза, — объясняет Вольски. — Мы оценивали перемещения актеров и их игру, и принимали решения, основываясь на этом».
Когда съемки переместились в павильоны ArdmoreSoundstages в Ирландии, возникла проблема, как подобрать освещение, схожее тем, что было на натуре. «Мы постарались ограничить свои ресурсы в павильоне и притвориться, что мы снова на съемочной площадке, — говорит Вольски. — Тут доступ для оборудования гораздо проще, поэтому приходилось сдерживать себя».
Локации
В 1976 году Ридли Скотт снял свой первый фильм «Дуэлянты» в живописном регионе Перигор на юго-западе Франции, и именно сюда он вернулся, чтобы начать работу над «Последней дуэлью». Это уже его 13-й совместный фильм с художником-постановщиком Артуром Максом. Их первой картиной стал «Гладиатор» в далеком 2000 году. Как и каждый из предыдущих проектов, этот был полон своих уникальных проблем, многие из которых были связаны с многочисленными локациями, расположенными в разных странах.
Один из самых красивых и хорошо сохранившихся замков в департаменте Дордонь — замок Бенак, расположенный недалеко от комунны Бенак-э-Казнак. Его интерьеры использовались в качестве интерьеров поместья Карружа. Там же состоялась свадьба Жана де Карружа и Маргариты, на которой 93 статиста с историческими прическами, макияжем и в костюмах исполнили масштабный танцевальный номер. Это место также использовалось для съемок интерьерных и экстерьерных сцен замка Фонтен-Лес-Сорель, дома семьи Маргариты.
Замок Фенелон в коммуне Сент-Мондан — еще один красивый и хорошо сохранившийся замок. Он был использован для экстерьерных сцен, происходящих в форте Беллем, где служил отец Карружа. Город Монпазье, один из самых красивых во Франции, был использован для съемок уличных сцен Парижа. Монпазье сохранил большую часть своей оригинальной архитектуры и дизайна, поэтому потребовалось лишь небольшое вмешательство, чтобы скрыть современные черты, а также несколько дополнений — деревянные двери, балконы и окна.
Макс и его команда превратили городскую площадь Пляс де Корньер в настоящий средневековый рынок с торговцами, телегами, бочками, мешками с шерстью, рыбой, овощами и мясом. Декорации были дополнены солидной группой статистов, одетых в костюмы сельских жителей, фермеров, купцов, казначеев, дворян, проституток и священнослужителей. Кроме этого на рынке можно увидеть множество животных — овец, лошадей, свиней и различных птиц.
Замок Берзе-ле-Шатель — средневековая крепость, построенная над 1100-летней каролингской часовней в Бургундии, считается одним из наиболее хорошо сохранившихся замков на востоке Франции. Он стал частью поместья Карруж с его роскошными воротами и огромной территорией, на которой расположились часовня, конюшни и кладбище.
После нескольких месяцев перерыва, связанного с ограничениями, наложенными на кинопроизводство по всему миру из-за пандемии COVID-19, съемки фильма «Последняя дуэль» возобновилось в Ирландии. Все актеры и члены съемочной группы использовали маски и соблюдали все необходимые протоколы безопасности. Первой площадкой стали павильоны Ardmore Studios, расположенные в городе Брей, крупнейшем в графстве Уиклоу. Тут был построен ряд интерьерных декораций, включая комнаты из поместья Карруж и Большой зал в Аржантане.
В павильоне «А» был построен масштабный Большой зал в Аржантане, где Пьер д’Алансон проводит заседания суда. Его убранство и декор были тщательно продуманы, включая роскошные гобелены и ковры. Каменная кладка была расписана вручную. «Вся кладка была покрашена так, что выглядела как настоящая старинная каменная стена, — говорит Макс. — Мох, потеки, пятна… все это искусственное, что-то вроде трехмерной сценической живописи. Это гораздо проще, чем заморачиваться с объемными эффектами на компьютере».
«Следы ручного инструмента, который применялся для формирования блоков в стенах замка и его арках, очень характерны, поэтому мы сфотографировали их, а штукатуры скопировали их с фотографий. Они отлично справились с воспроизведением всех выпуклостей и деформаций, отражающих воздействие времени» — продолжает Макс.
Некоторые элементы замка Берзе-ле-Шатель, где снимались экстерьеры поместья Карруж, были воссозданы в павильонах Ardmore. В спальне Карруж в павильоне «D»использовалась архитектура одного из внутренних коридоров, пол, который был точной копией пола в замке, и детальная покраска деревянных панелей и части кровати.
«У нас была настоящая, очень старая антикварная викторианская кровать, но Ридли хотел, чтобы она была побольше, — объясняет Макс. — Поэтому мы попросили наших модельеров сделать гипсовые слепки и увеличить ее, а Невилл Гейнер, один из наших талантливых художников, очень убедительно оформил ее под оригинал. Кровать получилась идеальной, благодаря стараниям Невилла. Такое мастерство приходит лишь с годами опыта».
Поединок между Карружем и Ле Гри состоялся в Сен-Мартен-де-Шан во Франции, в старом монастыре, переоборудованном для проведения поединков, о котором подробно рассказывается в книге Эрика Джагера. Поместье Ballycurry Demesne в ирландском поселке Эшфорд заменило на экране французский монастырь, но самой большой проблемой с художественной точки зрения было создание декораций, реалистичных для этого конкретного периода времени.
«С кинематографической точки зрения мы балансировали между настоящей стариной, и тем, что создали сами. Мы не хотели, чтобы что-то выглядело новым, — говорит Макс. — Люди думают, что когда ты снимаешь средневековый фильм, все должно быть старым, поэтому у нас на экране только старое, очень старое и совсем древнее… ничего нового. Если мы сделали свою работу хорошо, зрители не должны ничего заметить».
Лоррис Шевалье был привлечен к работе в качестве исторического консультанта фильма, чтобы убедиться, что пластика главных героев и статистов, а также все обычаи и ритуалы, показанные на экране, соответствуют средневековой Западной Европе. Для сцены в часовне, расположенной на территории поместья Карруж, необходимо было скрыть алтарь XVIII века, в котором хранятся предметы для таинства Евхаристии. Шевалье, защитивший докторскую диссертацию по Средневековью со специализацией на рыцарстве, посоветовал создать полиптих, представляющий собой несколько раскрашенных панелей, чтобы прикрыть существующий алтарь.
Костюмы
Джэнти Йэтс работала с Ридли Скоттом над двумя фильмами, действие которых происходит в Средние века («Царство небесное» и «Робин Гуд»), но это первый фильм, в котором герои одеты в полные доспехи. Поскольку полных комплектов XIV-го века не сохранилось, Йэтс черпала вдохновение в средневековом стиле доспехов, известном как Fahnestock, с которым можно познакомиться в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Верхняя часть этих доспехов, зародившихся в Италии и получивших наибольшее распространение в 1400-х годах, изготовлена из наложенных друг на друга стальных пластин в сочетании с кольчугой, которые затем покрываются плащом без рукавов с вышитым на нем фамильным гербом бойца. Фамильный герб Жана де Карружа — малиновое поле с серебряной геральдической лилией, а у Жака Ле Гри — наоборот.
Терри Инглиш создал дуэльную броню, которую носят оба главных героя. Она сделана из пластика, похожего на тот, из которого изготавливают автомобильные бамперы. Каждый комплект доспехов состоит из 17-18 частей. По словам Йэтс, броня надевается слоями. «Все начинается с основы — надеваете рубашку, брюки, льняную тунику, сапоги и кожаную куртку. После этого кольчугу, кольчужные нарукавники и юбку, — говорит она. — Затем либо полный доспех, либо кожаный камзол и плащ, а также кожаный головной убор, капюшон из кольчуги, шлем и перчатки».
Кольчуга также сделана из пластика. В действительности, этот прием взят со съемок фильма Скотта 2005 года «Царство небесное». В новозеландской мастерской Wetaкольчуги изготавливались вручную, кружок за кружком. В комплект также входил полувизор, который был разработан Инглишем специально для этой постановки.
Всего для съемок было создано восемь полных комплектов дуэльных доспехов. Дублерам и каскадерам нужны были идентичные облачения, а также требовались различные версии, демонстрирующие повреждения доспехов по ходу поединка. За покраску всех доспехов отвечала лондонская компания FBFX, известная своим мастерством.
Создавая образы для основного актерского состава, Йэтс начинала с тканей. «Я посетила пять или шесть торговых точек, две во Флоренции, одну в Лионе и одну в Риме, и купила то, что показалось мне подходящим, — объясняет она. — А потом раскройщик делал модели из стопки тканей Ле Гри и стопки тканей Карруж».
Говоря о персонаже Дэймона, Йэтс вспоминает, что Скотт описывал его как военного, а не как модника. А вот персонажа Адама Драйвера — Ле Гри, он описал как человека, который мог бы ездить на Ferrari, что рассмешило ее. Гардероб Ле Гри выглядит немного более солидным и организованным. Все его рубашки украшены вышивкой, и большую часть времени он одет в черное.
Для Маргариты, которую Скотт назвал неформальной знатью, Йэтс выбрала несколько различных тканей, которыми она драпировала Джоди Комер и фотографировала. «У нее есть несколько очень функциональных платьев из льна, которые она носит на ферме, когда собирает ренту, — говорит Йэтс. — А вот дуэльное платье очень простое. Ридли хотел, чтобы она была в черном на эшафоте, и нам удалось отыскатьотличную ткань, которая действительно выделяет ее. Этот образ дополняет очень яркий шейный платок, который она носит под плащом».
Как и во всех костюмах, невероятно много внимания было уделено деталям нарядов Маргариты. В одном платье, которое носила Комер, только для рукавов было использовано четыре ткани. «Само собой, там была ткань самого рукава, ткань подкладки, и еще ткань внутреннего рукава и ткань его подкладки, и все это не считая вышитых в разных местах деталей», — делится Йэтс.
Оружие
Супервайзер по вооружению Тим Льюис («Король вне закона», «Трансформеры: Последний рыцарь») тесно сотрудничал с художницей по костюмам Джанти Йэтс, чтобы оружие, которое носят два главных героя, соответствовало общему облику персонажей. Образ Жана де Карружа в целом более деревенский, в то время как Жак Ле Гри — скорее городской житель. Йэтс хотела, чтобы их оружие отражало это. По её словам, мечи получились настолько хорошими, что вполне сошли бы за музейные экспонаты.
Льюис, который хорошо разбирается в средневековом оружии, рассказывает: «Сохранилось не так уж много оружия этого периода, а то, что существует, находится не в лучшем состоянии. Я разрабатывал эскизы, а затем, после их утверждения Ридли, мы запускали производство. Фактически, мы все делали сами».
Вооружение, которое каждый дуэлянт имел при себе, состояло из копья, длинного меча, короткого меча, кинжала и топора. Кинжал Карружа более рабочий, что соответствует его репутации воина, а длинный меч Ле Гри более вычурный, чем у его противника, что отражает сюжетную линию его персонажа в фильме.
Для каждой единицы оружия были созданы раскрашенные версии из твердой резины, полностью соответствующие оригиналу. «Все вырезано, вылеплено, отлито и прошито вручную, — говорит Льюис. — Ребята проделали фантастическую работу по формовке и отливке резиновых версий оружия. У нас отличная команда художников, которые так искусно делают свою работу, что, когда вы видите это оружие на экране, часто трудно сказать — резиновое оно или настоящее».
Необходимо было создать несколько версий щитов, которые каждый дуэлянт использовал для защиты во время поединка, поскольку Скотт знал, что ему придется снимать несколько дублей с различными повреждениями. Кроме оригинал-макетов и надпиленных версий, которые всегда ломались в одном и том же месте, были также подготовлены щиты для разных стадий поединка. На каждом щите были изображены фамильные гербы, в соответствии с вышитым плащом, надетым поверх доспехов.
Команда Льюиса также создала разрушающиеся копья. Они представляли собой полые трубки из полиуретановой пены, заполненные пробковым деревом, которые ломались при легком ударе. «Главное было правильно попасть по ним», — говорит Льюис.
В итоге Льюис разработал и создал более 50 различных щитов, тысячи единиц оружия, более 40 разрушающихся щитов и более 150 разрушающихся копий. «Работа над подобными фильмами требует максимальной концентрации на деталях — рассказывает Льюис. — Без деталей режиссеру и актерам не с чем работать. Если вы объясните актеру — откуда и для чего у его персонажа тот или иной предмет, это поможет ему глубже раскрыть характер своего героя».
Знаменитый поединок
Художник-постановщик Артур Макс и его отдел начали подготовку к съемкам поединка за шесть месяцев до начала основных съемок. Ссылаясь на сохранившиеся судебные записи и книгу Эрика Джагера, работая с моделями и предварительной визуализацией, Макс помогал Ридли Скотту лучше представить, как будут развиваться эти сцены.
Для съемок этих насыщенных экшн-сцен второй режиссер и координатор каскадеров Роб Инч («Чудо-женщина: 1984») привлек дублеров, которые готовились к некоторым особо опасным сценам поединков: «Дублируя каждого актера, наши каскадеры делали все возможное, чтобы показать себя с лучшей стороны. Не всякий умеет ездить верхом и сражаться, поэтому я нашел действительно хорошего наездника и действительно хорошего бойца, а затем использовал их обоих».
Инч продолжает: «Я пришел из живых шоу, поэтому хорошо понимаю механику поединков. А с Ридли Скоттом я работал уже шесть или семь раз, так что у меня с ним довольно близкие отношения. Перед съемками мы садимся и разрабатываем план поединка, а затем снимаем его специальную трюковую версию. Ридли просматривает её и либо одобряет, либо предлагает какие-то изменения».
При съемке поединков использовались камеры на квадрокоптерах и несколько операторских кранов, чтобы следить за столкновениями лошадей на арене. «Работа с Ридли постоянно держит тебя начеку, — говорит Инч. — Он привык видеть сцены с разных точек зрения и любит добавлять камеры в неожиданные места, чтобы получить такой ракурс, о который я бы никогда не подумал. Это дало мне большой простор для работы».
Музыка
Знаменитый композитор Гарри Грегсон-Уильямс, неоднократно работавший с Ридли Скоттом в течение последнего десятилетия, создал оригинальную партитуру для фильма «Последняя дуэль», которую исполнили большой оркестр и хор. В записи также был задействован целый ряд средневековых инструментов, а также известный вокальный ансамбль и несколько ведущих солистов. Саундтрек был записан в Лос-Анджелесе с участием таких старинных инструментов как деревянные флейты, молоточковые цимбалы, группа виол (предка скрипки, альта и виолончели), а также соборного органа и лютни.
Среди вокалистов были одна из ведущих британских сопрано Грейс Дэвидсон и выдающийся контратенор Иестин Дэвис. Этим солистам аккомпанировал вокальный ансамбль из Лондона под названием Voces8. «Их всего восемь человек, и они невероятно точно поют, а звук, который они издают, обладает совершенно уникальной чистотой», — говорит Грегсон-Уильямс.
Основной музыкальной темой фильма является песня, исполненная Дэвидсон для финальной сцены, в которой фигурирует Маргарита после дуэли. Грегсон-Уильямс написал песню во время съемок фильма в Ирландии и Франции. «Я послал песню Ридли, и он очень хорошо отреагировал на нее, поэтому мы решили использовать мелодию песни в качестве источника тематического материала, который можно было бы использовать во всей партитуре», — говорит он.
У композитора сложились прекрасные рабочие отношения с режиссером. «Ридли — настоящий художник, и я знаю, что он довольно хорошо рисует. В разговоре со мной он часто использует лексику, которая относится к живописи, но имеет аналогичный подтекст в музыке. Например, во время обсуждения самой первой сцены фильма — очень напряженной сцены — он прослушал то, что я написал, а после направил меня к тому результату, который ему хотелось бы получить в итоге, говоря о тяжести и мрачности музыкальных тонов так, как если бы он имел в виду цветовую палитру на холсте».
После завершения основных съемок команда по созданию визуальных эффектов во главе с Гэри Брозеничем и Джессикой Норман приступила к работе, которая заключалась в цифровом расширении фоновых декораций с помощью толпы и сгенерированных на компьютере визуальных образов Парижа и Франции XIV века.
Деликатные съемки
В основе «Последней дуэли» лежит судьба Маргариты де Карруж, жившей более 600 лет назад. Эта история одного человека является мощным напоминанием о наследии всех выживших — всех тех, кто тихо, но упорно боролся за справедливость на протяжении последующих столетий.
Средневековая Европа была жестока и беспощадна к женщинам, о чем свидетельствуют многочисленные исторические свидетельства и рукописи. Женская честь определялась целомудрием и верностью мужу, и соответствие этим условиям было решающим для выживания. Термин «изнасилование» использовался редко, а женщины, которые заявляли об изнасиловании или подвергались любому другому виду сексуального надругательства, часто подвергались дискриминации.
Когда Маргарита рассказала — в ярких и недвусмысленных подробностях — о том, что с ней произошло, это поставило под угрозу не только ее репутацию, но и ее жизнь. Как и многие люди, пережившие сексуальное насилие, она столкнулась с тяжелым бременем доказательства своей правоты, а также с осуждением со стороны общества. «Безусловно, преступление было ужасным, но смерть ее мужа и ее самой не были бы адекватны ему, — говорит Николь Холофсенер. — По сегодняшним меркам она стала жертвой страшного злодеяния, и все же истинными мотивами дуэли стали именно эго и гордость двух мужчин — Жана де Карружа и Жака Ле Гри».
Хотя нападение и является важной частью истории Маргариты, она не позволяет ему обуславливать свой характер. Авторы фильма работали над тем, чтобы вывести на передний план именно личность женщины. Для того чтобы фильм достоверно передавал историю Маргариты как выжившей жертвы, студия обратилась за советом к нескольким правозащитным организациям по поводу изображения на экране сексуального насилия и его последствий.
Для подготовки, обеспечения безопасности и комфорта во время основных съемок была приглашена координатор личных отношений Ита О’Брайен («Половое воспитание»). «Координатор отношений — это практик, который привносит навыки, процесс и структуру в интимное содержание фильма, подобно тому, как это делает координатор каскадеров в сценах с драками», — говорит О’Брайен.
О’Брайен тесно сотрудничала с актерами и создателями фильма, чтобы убедиться в их понимании того, как определенные сцены будут выглядеть для зрителей, и что изображение сексуального насилия и насилия над женщинами на экране будет воссоздано с деликатностью. Рассказ Маргариты о том, что с ней произошло, со временем был искажен историческими хроникерами и представителями духовенства последующих веков, поэтому Ридли Скотт посчитал важным изобразить нападение так, чтобы не осталось никаких сомнений в том, через что ей пришлось пройти.
Показанная с двух точек зрения, но однозначно указывающая на преступление, эта сцена была снята без какой-либо обнаженной натуры. Создатели фильма были заинтересованы в том, чтобы передать эмоциональный накал переживаний Маргариты, не эксплуатируя его. Скотт принял решение снимать сцены в реальном времени и в хронологическом порядке.
В сценарии и листах вызова было четко обозначено, чья перспектива снимается в данный момент. «Перед съемками мы с Ридли всегда обсуждали ракурсы, потому что замысел сцены меняется в зависимости от того, на чьей точке зрения камера. Даже мельчайшие детали имеют значение, — рассказывает Дэймон. — Перспективы не сильно расходятся, разве что в плане намерения, которое затем как бы сообщает персонажам понимание произошедшего».
Это потребовало от актеров корректировать свою игру во время съемок с перспективы другого персонажа, так как им нужно было ориентироваться на то, каким видит тебя этот персонаж. Комер объясняет: «Очень важно, чтобы в каждом ракурсе зрители действительно верили тому герою, который ведет повествование, и это было очень непросто. Кроме того, это было довольно утомительно, поскольку иногда в один и тот же день приходилось снимать три перспективы».
«Я все время сомневалась в себе, думала, не слишком ли сильно я расположена к определенным ракурсам, но в итоге Ридли и ребятам в монтажной виднее, что вышло более правдивым», — говорит Комер.
Перед началом съемок Скотт встретился со своим основным актерским составом, чтобы пройтись по сценарию строчка за строчкой. Он хотел убедитьcя, что на съемочной площадке ни у кого не возникнет дискомфорта от той или иной сцены. В результате возникла невероятная атмосфера взаимопонимания, а Джоди Комер тесно сотрудничала со сценаристами, чтобы достойно показать на экране правду Маргариты.
~ ОБ АКТЕРАХ ~
Мэтт Дэймон (продюсер, соавтор сценария, исполнитель роли Жана де Карружа), который сегодня считается одним из самых успешных актеров Голливуда, как с точки зрения профессиональных заслуг, так и кассовых сборов, имеет за плечами чрезвычайно насыщенную карьеру по обе стороны кинокамеры.
Дэймон далеко не сразу добился признания. Он стал известен широкой публике в 1997 году, получив премию Оскар® за сценарий фильма «Умница Уилл Хантинг», который он написал в соавторстве со своим давним другом Беном Аффлеком. Этот сценарий также принес им номинацию на премию «Золотой глобус», несколько номинаций от различных ассоциаций критиков, а кроме того, фильм принес Дэймону номинации на Оскар®, «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактеров за лучшую мужскую роль.
После этого Дэймон получил свою третью номинацию на «Золотой глобус» за роль в фильме 1999 года «Талантливый мистер Рипли» режиссера Энтони Мингеллы, а в 2009 он году был номинирован на премии Оскар®, SAG Award и Critics’ Choice Award в категории «Лучший актер второго плана» за роль легенды южноафриканского регби Франсуа Пиенаара в драме Клинта Иствуда «Непокоренный». Кроме того, в том же году он получил номинацию на премию «Золотой глобус» как лучший актер за главную роль в фильме Стивена Содерберга «Информатор!». Работа с Содербергом оказалась настолько успешной, что Дэймон еще семь раз сотрудничал с ним, снявшись в таких блокбастерах как «Одиннадцать друзей Оушена», «Двенадцать друзей Оушена» и «Тринадцать друзей Оушена», а в 2013 году — в телефильме HBO «Подканделябрами», где Дэймон сыграл вместе с Майклом Дугласом и получил номинации на премии Emmy®, «Золотой глобус», SAG Award и BAFTA Award в категории «Лучший актер в телевизионном фильме или минисериале».
Дэймон родился в Бостоне, учился в Гарвардском университете, а свой первый актерский опыт приобрел на сцене American Repertory Theatre. Его дебют в полнометражном кино состоялся в фильме «Мистическая пицца». Затем последовали роли в «Школьных узах», фильме Уолтера Хилла «Джеронимо: Американская легенда», телепроекте «Сын — восходящая звезда» и фильме Томми Ли Джонса «Старые добрые парни». Однако именно роль ветерана войны в Персидском заливе, которого мучают воспоминания о боевом инциденте, сыгранная Мэттом в фильме 1996 года «Мужество в бою», впервые привлекла к нему пристальное внимание критиков и зрителей.
Год спустя Дэймон сыграл главную роль в отмеченной наградами драме Стивена Спилберга о Второй мировой войне «Спасти рядового Райана», снялся в драме Джона Дала «Шулера» и объединился с Беном Аффлеком и режиссером Кевином Смитом, чтобы принять участие в скандальной комедии «Догма».
Среди других работ Мэтта — «В погоне за Эми» Кевина Смита; «Благодетель» Фрэнсиса Форда Копполы, в котором он сыграл молодого адвоката-идеалиста; «Легенда Багера Ванса» Роберта Редфорда; «Неукротимые сердца» Билли Боба Торнтона; «Джерри» режиссера Гаса Ван Сента; камео в фильме Джорджа Клуни «Признания опасного человека»; картина Терри Гиллиама «Братья Гримм» с Хитом Леджером; комедия братьев Фаррелли «Застрял в тебе» с Грегом Кинниэром; геополитический триллер Стивена Гейгана «Сириана» с Джорджем Клуни; оскароносная картина Мартина Скорсезе «Отступники» с Леонардо ДиКаприо, Джеком Николсоном и Марком Уолбергом; драматический триллер Роберта Де Ниро «Ложное искушение» с самим Де Ниро и Анджелиной Джоли; боевик «Не брать живым» режиссера Пола Гринграсса; драма «Потустороннее», в которой он воссоединился с режиссером Клинтом Иствудом; ремейк классического вестерна братьев Коэнов «Железная хватка»; триллер Джорджа Нолфи «Меняющие реальность» с Эмили Блант; триллер «Заражение» режиссера Стивена Содерберга; «Маргарет» Кеннета Лонергана; «Делай ноги 2», анимационный фильм, в озвучании которого он принял участие; «Мы купили зоопарк» режиссера Кэмерона Кроу; научно-фантастический триллер «Элизиум: Рай не на Земле» режиссера Нила Бломкампа; «Охотники за сокровищами» режиссера Джорджа Клуни и «Интерстеллар» режиссера Кристофера Нолана.
В 2015 году Дэймон снялся в космическом боевике «Марсианин» режиссера Ридли Скотта, где сыграл Марка Уотни, астронавта, застрявшего на Марсе и пытающегося выжить в ожидании спасательной миссии. Фильм, ставший кассовым хитом, получил восторженные отзывы и семь номинаций на премию Оскар®, в том числе за лучшее исполнение главной роли.
В 2016 году Дэймон снялся в фильме Чжана Имоу «Великая стена»; выступил продюсером драмы Кеннета Лонергана «Манчестер у моря», получившей три премии Critics‘ ChoiceAwards®, одну премию «Золотой глобус», две премии BAFTA Awards® и две премии Оскар®, а также снялся в роли Джейсона Борна в одноименном фильме. Он вновь исполнил роль Джейсона Борна в блокбастерах «Идентификация Борна», «Превосходство Борна» и «Ультиматум Борна», вновь объединившись с режиссером Полом Гринграссом, который снял два последних фильма. За эту работу Дэймон получил номинацию на премию Critics‘ Choice Award® как лучший актер боевика.
В 2017 году Дэймон снялся в фильме Джорджа Клуни «Субурбикон» и в фильме «Короче» режиссера Александра Пэйна. В недавнее время он снялся в картинах «Ford против Ferrari» режиссера Джеймса Мэнголда вместе с Кристианом Бэйлом и «Тихий омут» Тома Маккарти.
В 2000 году Дэймон вместе с Беном Аффлеком и Крисом Муром основал продюсерскую компанию LivePlanet, которая занимается производством фильмов, телевизионных программ и проектов в форматах новых медиа. LivePlanetвыпустила документальный фильм «Управление Сахарой», режиссером которого стал лауреат премии Оскар® Джеймс Молл, а также три сезона номинированного на Эмми® сериала «Зеленый свет», рассказывающего о создании начинающими сценаристами и режиссерами независимых фильмов «Украденное лето», «Сражения солдата Келли» и «Пир».
Этот сериал, который сначала транслировался на HBO, а затем на Bravo, был возрожден. Его четвертый сезон, созданный компанией Дэймона и Аффлека Pearl StreetProductions, вышел в эфир на HBO в сентябре 2015 года. Студия Pearl Street Productions, которая заключила эксклюзивный договор с Warner Bros. Pictures, участвовала в производстве фильма «Земля обетованная», в котором Дэймон воссоединился с режиссером Гасом Ван Сентом, а сценарий и продюсирование осуществили Дэймон и Джон Красински. Также на счету студии фильмы «Джейсон Борн», «Манчестер у моря» и «Закон ночи» для WarnerBros., режиссером которого выступил Бен Аффлек. Компания также спродюсировала сериал «Корпорация» для канала Syfy, который написали и поставили Алекс и Дэвид Пастор. В разработке также находятся такие проекты, как RFK, сценарий которого написал режиссер Николай Арсель, и The Trade, режиссером которого станет Джей Роуч.
Дэймон активно работает и на телевидении. Он является исполнительным продюсером драматического сериала канала Showtime «Город на холме», который недавно был продлен на третий сезон. Кроме того, Дэймон выступил исполнительным продюсером и снялся в документальном проекте канала History Channel под названием The PeopleSpeak, основанном на книге, написанной в соавторстве с известным историком Говардом Зинном и включающем чтения писем и выступления самых известных личностей в индустрии развлечений. Помимо этого, в 2006 году Дэймон стал основателем фонда H20 Africa, ныне известного как Water.org, который обеспечивает санитарный контроль и снабжает чистой водой страны, страдающие от ее отсутствия.
Адама Драйвера (исполнитель роли Жака Ле Гри) в настоящее время можно увидеть в музыкальной драме Леоса Каракса «Аннет» вместе Марион Котийяр, а вскоре на экраны выйдет фильм Ридли Скотта «Дом Gucci», в котором также снялся Адам.
В настоящее время он принимает участие в съемках экранизации романа Дона ДеЛилло «Белый шум», режиссером которой является Ноа Баумбак, а чуть ранее Драйвер завершил работу в фантастическом триллере Скотта Бека и Брайана Вудса «65».
Среди последних работ Адама — фильм Ноа Баумбака «История о супружестве», за который он был номинирован на премии Оскар®, BAFTA, «Золотой глобус» и SAG Awardsв категории «Лучший актер», а также получил премию Gotham Award за лучшую мужскую роль.
До этого Драйвер снялся в фильме Спайка Ли «Черный клановец» вместе с Джоном Дэвидом Вашингтоном. За свою роль он получил множество одобрительных отзывов и номинации на премии Оскар®, BAFTA, «Золотой глобус» и SAG Awards в категории «Лучший актер второго плана».
Также стоит упомянуть актерские работы Драйвера в следующих фильмах — «Отчёт о пытках» Скотта З. Бернса; «Мертвые не умирают» и «Патерсон» Джима Джармуша; «Человек, который убил Дон Кихота» Терри Гиллиама; «Звездные войны: Последние джедаи» Райана Джонсона; «Удача Логана» Стивена Содерберга; «Молчание» Мартина Скорсезе; «Специальный полуночный выпуск» Джеффа Николса; «Звёздные войны: Скайуокер. Восход» и «Звёздные войны: Пробуждение силы» Дж.Дж. Абрамса; «Дальше живите сами» Шона Леви; «Истории семьи Майровиц», «Пока мы молоды» и «Милая Фрэнсис» Ноа Баумбака; «Голодные сердца» Саверио Костанцо, за который он получил Кубок Вольпи на международном кинофестивале в Венеции; «Тропы» Джона Кёррана; «Внутри Льюина Дэвиса» братьев Коэн; «Линкольн»Стивена Спилберга и «Дж. Эдгар» Клинта Иствуда.
Среди телевизионных работ отметим получивший признание критиков сериал канала HBO с Линой Данэм «Девочки». За свою игру в этом проекте он три года подряд номинировался на премию Эмми® в категории «Выдающийся актер второго плана в комедийном сериале». Свою четвертую номинацию на Эмми® Адам получил в категории «Выдающийся приглашенный актер в комедийном сериале» за роль приглашенного ведущего на шоу Saturday Night Live.
Драйвер сыграл главную роль в первом бродвейском возрождении пьесы Лэнфорда Уилсона Burn This в постановке Майкла Майера. Эта работа принесла ему номинацию на премию Tony® за лучшее исполнение главной роли, а также номинацию на премию Drama LeagueAward за выдающееся исполнение.
Среди его прошлых бродвейских работ — постановка «Мужчина и мальчик» с Фрэнком Ланджеллой режиссера Марии Аиткен, а также «Профессия миссис Уоррен» с Черри Джонс режиссера Дага Хьюза. Вне Бродвея он сыграл главную роль в спектакле по пьесе Джона Осборна «Оглянись во гневе» режиссера Сэма Голда, который принес ему премию имени Люсиль Лортел как выдающемуся актеру второго плана. До этого он играл роль Луиса Айронсона в возрожденной пьесе Тони Кушнера «Ангелы в Америке» режиссера Майкла Грейфа в театре Signature.
Драйвер окончил Джульярдскую школу. Являясь бывшим морским пехотинцем, служившим в Кэмп-Пендлтоне, Калифорния, он стал соучредителем некоммерческой организации Arts in the Armed Forces.
Джоди Комер (исполнительница роли Маргариты де Карруж) — британская актриса, наиболее известная по роли Вилланель в культовом сериале BBC America «Убивая Еву», который создали Фиби Уоллер-Бридж и Сандра О. Яркое исполнение Комер роли русской убийцы быстро сделало ее любимицей зрителей и принесло премию Эмми® за главную женскую роль в драматическом сериале в 2019 году, а также премию BAFTA за главную женскую роль. Сериал также получил премию RTS. Премьера третьего сезона «Убивая Еву» состоялась на BBC America и AMC 12 апреля 2020 года и принесла Комер еще одну номинацию на премию Эмми® за главную женскую роль в драматическом сериале, а также номинации на премии BAFTA и SAGAwards. Производство четвертого и последнего сезона началось этим летом, а премьера этих эпизодов состоится в 2022 году.
Вскоре ее можно будет увидеть в фильме Ридли Скотта Kitbag вместе с Хоакином Фениксом. В апреле 2020 года Комер стала первым всемирным амбассадором люксового бренда по уходу за кожей Noble Panacea.
Среди других ее фильмов — «Главный герой» Шона Леви с Райаном Рейнольдсом в главной роли; «Звёздные войны: Скайуокер. Восход»; «Говорящие головы Алана Беннетта» и мини-сериал «Отрывки: Моменты из жизни женщин», номинированный на премию BAFTA.
В списке телевизионных работ Комер — драма канала Channel 4 «Помощь» со Стивеном Грэмом, в которой она также выступила исполнительным продюсером; сериалы «Белая принцесса», «Тринадцать» (номинация на премии BAFTA и RTS), «Риллингтон-плейс», «Доктор Фостер», «Любовник леди Чаттерлей», «Мой безумный дневник», «Помни меня», «Инспектор Джордж Джентли», «Вера», «Закон и порядок: Лондон», «Подъём», «Катастрофа», «Хороший коп», «Безмолвный свидетель», «Врачи», «Улица Ватерлоо», «Холби Сити», а также Justice и The Royal Today.
Бен Аффлек (продюсер, соавтор сценария и исполнитель роли Пьера д’Алансона) за свою многолетнюю карьеру режиссера, актера, сценариста и продюсера был удостоен двух премий Оскар®, трех премий «Золотой глобус», двух премий BAFTA и двух премий SAG Awards.
Среди ближайших проектов Аффлека — фильм Джорджа Клуни The Tender Bar и экшн-триллер Роберта Родригеса «Гипнотик». Не так давно Аффлек получил положительные отзывы критиков и номинацию на премию Critics’ Choice за лучшую мужскую роль в фильме Гэвина О’Коннора «Вне игры». Аффлек также будет продюсировать заявленный недавно третий сезон популярного бостонского драматического сериала Showtime «Город на холме» с Мэттом Дэймоном.
За десятилетия работы в индустрии развлечений Аффлек сыграл в таких фильмах, как «Влюбленный Шекспир»Джона Мэддена, удостоенном премии Оскар®, «Исчезнувшая» Дэвида Финчера, а также исполнилкультовую роль Бэтмена в трех полнометражных картинах. Кроме того, Аффлек сыграл в мелодраме Терренса Малика «К чуду», комедии «Экстракт» и боевиках «Перл-Харбор», «Смерть супермена», «Расплата», «Армагеддон» и «Тройная граница».
Среди режиссерских работ Аффлека фильмы «Закон ночи», «Город воров» и «Прощай, детка, прощай», за которые он получил несколько наград от критиков, включая награду за лучший режиссерский дебют от Национального совета по рецензированию. Помимо режиссерской деятельности Аффлек является соавтором сценариев к нескольким фильмам, включая «Город воров», «Прощай, детка, прощай»и «Умница Уилл Хантинг», за который он получил свою первую премию Оскар® и премию «Золотой глобус».
Одной из самых заметных работ Аффлека стала постановка, продюсирование и исполнение главной роли в фильме «Операция «Арго», который был удостоен высоких наград, включая премии «Золотой глобус» и BAFTA за лучший фильм. Из семи номинаций на премию Оскар® фильм победил в трех, получив статуэтки за лучшую картину, лучший сценарий и лучший монтаж. Сам Бен Аффлек также был отмечен за работу над этим фильмом премиями «Золотой глобус», BAFTA и Critics‘ Choice Awards за лучшую режиссуру.
Аффлек не только успешный кинематографист. Он также является горячим правозащитником и филантропом, который поддерживает несколько благотворительных организаций. В марте 2010 года он основал Инициативу Восточного Конго — первую в США структуру по защите прав и выделению грантов, полностью сосредоточенную на помощи жителям Восточного Конго. Эта миссия поддерживает деятельность местных общин, которые способствуют устойчивому и успешному развитию в этом регионе, давно переживающем трудные времена.
Харриет Уолтер (исполнительница роли Николь де Карруж) — уважаемая британская актриса, удостоенная премии имени Лоуренса Оливье. У нее богатый и разнообразный послужной список, охватывающий мир театра, кино и телевидения. Харриет училась в Лондонской академии музыки и драматического искусства и имеет степень почетного доктора Шекспировского института Бирмингемского университета в Стратфорде. В 2000 году она удостоилась чести стать Командором Превосходнейшего ордена Британской империи, а в 2011 году — дамой-Командором этого рыцарского ордена.
Недавно Уолтер завершила съемки в долгожданном третьем сезоне популярного сериала HBO «Наследники», вновь сыграв леди Кэролайн Коллингвуд. За исполнение роли вздорной второй жены патриарха Логана и матери его троих детей актриса была номинирована на премию Эмми®. Она также снимается во втором сезоне номинированного на премию Эмми® сериала «Тед Лассо», который в настоящее время выходит на Apple TV.
В этом году Уолтер также закончила съемки в 7-серийном сериале BBC и AMC под названием This is Going to Hurt. Созданный Адамом Кэем на основе цикла его медицинских мемуаров-бестселлеров, сериал представляет собой предельно откровенное изображение жизни младшего ординатора на работе и дома. В этом проекте, в котором также снимаются Бен Уишоу и Алекс Дженнингс, Харриет Уолтер играет мать Адама Кэя. Сериал, скорее всего, выйдет на экраны в конце этого года.
В 2021 году Уолтер также снялась в фильме компания IFCFilms под названием Burial, режиссером которого стал Бен Паркер. Это триллер о небольшой группе русских солдат, которым поручено доставить обнаруженные останки Гитлера Сталину в Москву. В настоящее время фильм находится в стадии постпродакшна.
В 2020 году она исполнила несколько ролей в довольно громких проектах. Харриет сыграла главную героиню Эди Хенли в 10-серийном шоу производства Sky Atlantic«Конец», которое недавно вышло в эфир на канале Showtime. Это история о семье из трех поколений, члены которой пытаются разобраться, как умирать с достоинством, но жить без него и заставить всех считаться с собой. Также ее можно было увидеть в роли графини Кэролайн Брокенхерст в шестисерийной драме по сценарию Джулиана Феллоуза «Белгравия». Это сериал производства ITV, действие которого разворачивается в высших кругах лондонского общества XIX века.
В 2020 году Уолтер также снялась в роли Пегги в фильме Филлиды Ллойд «Сама по себе» вместе с Конлетом Хиллом, Кэти Бэлтон и Клэр Данн, которая написала сценарий в соавторстве с Малкольмом Кэмпбеллом. Фильм, премьера которого состоялась на кинофестивале «Сандэнс», вышел в прокат в сентябре этого года и получил широкое признание. Она также блестяще исполнила роль Даши, русской убийцы, наставницы Вилланель и бывшей гимнастки в третьем сезоне отмеченного наградами сериала BBC America/AMC«Убивая Еву», снявшись вместе с Джоди Комер и Сандрой О.
Уолтер снялась в нескольких успешных телесериалах последних лет. Среди них — «Корона», «Аббатство Даунтон», «Патрик Мелроуз», «Восход Черной Земли» и «Вызовите акушерку». Из ее киноработ стоит упомянуть роли в таких фильмах, как «Мой ужин с Эрве», «Предчувствие конца», «Отрицание» и «Звездные войны: Пробуждение силы». Другие заметные роли Харриет в кино и на телевидении — «Искупление», «Бабель», «Молодая Виктория», «Майндхорн», «Разум и чувства», «Рокетмен», «Закон и порядок: Лондон», «Активы», «Комендантский час» и «Лондонский шпион».
Благодаря своему богатому театральному опыту Уолтер воплотила на сцене множество культовых персонажей. Она участвовала в нескольких постановках Королевской Шекспировской труппы, в частности — «Макбет», «Смерть коммивояжера», «Антоний и Клеопатра» и «Много шума из ничего». Она также сыграла главные роли в спектаклях «Буря», «Генрих IV» и «Юлий Цезарь», который был поставлен на сцене Donmar Warehouse в рамках исключительно женских проектов театра. Ее игра в спектакле «Мария Стюарт», также поставленном в DonmarWarehouse, была отмечена премией Evening Standard Awardи номинациями на премию имени Лоуренса Оливье и TonyAward®, после того, как спектакль был перенесен на Бродвей. Харриет была номинирована на четыре премии имени Лоуренса Оливье, и 1988 году победила в номинации «Актриса года в проекте-возрождении» за роли сразу в трех спектаклях — «Вопрос географии», «Двенадцатая ночь» и «Три сестры».
Она также пишет книги и опубликовала четыре произведения: Brutus and Other Heroines: PlayingShakespeare’s Roles for Women, Other People’s Shoes, Macbeth и Facing It.
~ ОБ АВТОРАХ ~
Ридли Скотт (режиссер и продюсер) — один из ведущих режиссеров и продюсеров современности, наиболее известен по работе над такими фильмами, как «Тельма и Луиза», «Чужой», «Черный ястреб» и «Бегущий по лезвию». Его киноэпопея «Гладиатор» получила премии Оскар®, «Золотой глобус» и BAFTA за лучшую картину, а исполнитель главной роли Рассел Кроу получил Оскар® за лучшую мужскую роль. На протяжении своей блестящей карьеры Скотт также был отмечен наградами Эмми®, Каннского кинофестиваля и PGA Awards. В 1968 году Скотт основал компанию RSA — коммерческий продюсерский проект, который сотрудничает с самыми известными мировыми брендами.
В 1995 году Скотт создал компанию Scott Free Productions, которая стала производственной структурой для его кино- и телепроектов, таких как «Бегущий по лезвию 2049», «Убийство в Восточном экспрессе», «Ганнибал», «Гангстер», «Защитник», получившая признание критиков драма CBS «Хорошая жена» и спин-офф этого сериала «Хорошая борьба», долгожданный научно-фантастический сериал HBO Max «Воспитанные волками» и популярные телефильмы «Убийство Линкольна», «Убийство Кеннеди» и «Убийство Иисуса». Среди последних полнометражных фильмов, снятых компанией Scott Free — «Женщина в огне»Джейка Скотта, «Друзья навсегда» Габриэлы Каупертвейт и «Предвестник землетрясения» Уоша Уэстмоленда.
Последние режиссерские проекты Скотта включают продолжение «Прометея» — фильм «Чужой: Завет» с Майклом Фассбендером и Кэтрин Уотерстон в главных ролях и «Все деньги мира» с Кристофером Пламмером, Мишель Уильямс и Марком Уолбергом. В число предстоящих фильмов входят «Дом Gucci», в котором снялись Леди Гага, Адам Драйвер, Джаред Лето и Аль Пачино, и Kitbag с Хоакином Фениксом в роли французского полководца и императора Наполеона.
Николь Холофсенер (соавтор сценария и продюсер) вместе с Беном Аффлеком и Мэттом Дэймоном написала сценарий к фильму Ридли Скотта «Последняя дуэль», в котором снялись Мэтт Дэймон, Адам Драйвер, Джоди Комер и Бен Аффлек. Она также выступает в качестве продюсера фильма, который выходит в прокат в октябре этого года.
Холофсенер — признанная критиками и отмеченная наградами сценарист и режиссер, среди фильмов которой — «Довольно слов» для Fox Searchlight с Джулией Луис-Дрейфус и Джеймсом Гандольфини, «Ненужные вещи» для Sony Pictures Classics с Кэтрин Кинер и Амандой Пит, «Положись на друзей» также для Sony Pictures Classics с Кэтрин Кинер, Дженнифер Энистон и Фрэнсис МакДорманд), а также «Обаятельная и привлекательная»для Lionsgate/Good Machine с Кэтрин Кинер и Брендой Блетин.
Не так давно она выступила в качестве режиссера пилотного эпизода проекта HBO и Тома Перротты «Миссис Флетчер» и была номинирована на премию Оскар® за лучший адаптированный сценарий к фильму Мариэль Хеллер «Сможете ли вы меня простить?» производства FoxSearchlight, в котором снялись Мелисса МакКарти и Ричард Э. Грант. Ее первый фильм, «Гуляют, болтают»производства Miramax с Кэтрин Кинер и Энн Хеч, был включен в список «50 культовых фильмов всех времен»журнала Entertainment Weekly.
Кевин Дж. Уолш (продюсер) — номинированный на премию Оскар® кинопродюсер с более чем двадцатилетним опытом работы в индустрии развлечений. За свою долгую и яркую карьеру Уолш поработал с четырьмя крупнейшими фигурами кино и музыки — Ридли Скоттом, Стивеном Спилбергом, Скоттом Рудиным и Томми Моттолой — и зарекомендовал себя как успешный кинопродюсер.
Кевин занимает кресло президента Scott Free Productions, продюсерской компании Ридли Скотта. В настоящее время студия занята производством фильма Kitbag, режиссером которого является Ридли Скотт, а в главных ролях заняты Хоакин Феникс и Джоди Комер. Недавно он завершил производство фильма MGM «Дом Gucci», режиссером которого также выступил Ридли Скотт, а в главных ролях снялись Леди Гага, Адам Драйвер, Аль Пачино, Джереми Айронс и Джаред Лето. За время работы в Scott Free Уолш продюсировал фильмы «Смерть на Ниле» для 20th CenturyStudios, режиссера Кеннета Браны, с самим Браной, Галь Гадот, Летицией Райт, Арми Хаммером и Аннетт Бенинг в ролях; «Предвестник землетрясения» для Netflix, сценариста и режиссера Уоша Уэстмоленда, с обладательницей премии Оскар® Алисией Викандер и Райли Кио в главных ролях; «Голая сингулярность» — автор сценария и режиссер Чейз Палмер, в ролях Джон Бойега и Оливия Кук; «Друзья навсегда» — режиссер Габриэла Каупертвейт, в ролях лауреат премии Оскар® Кейси Аффлек, Дакота Джонсон и Джейсон Сигел; «Все деньги мира» для Sony Pictures — режиссер Ридли Скотт, в ролях Мишель Уильямс, Марк Уолберг и обладатель премии Оскар® Кристофер Пламмер; «Страна джунглей» — режиссер Макс Уинклер, в ролях Чарли Ханнэм и Джек О’Коннелл; «Женщина в огне» для Roadside Attractions — режиссер Джейк Скотт, в ролях Сиенна Миллер, Кристина Хендрикс и Аарон Пол; и «Зои» для Amazon — режиссер Дрейк Доримус, в ролях Юэн МакГрегор и Леа Сейду.
Он также помог выпустить фильмы «Чужой: Завет», «Убийство в Восточном экспрессе» для 20th Century Fox и «Бегущий по лезвию 2049» для Sony Pictures и Warner Bros.
До своей работы в Scott Free Уолш курировал фильм «Величайший шоумен» для 20th Century Fox, продюсерами которого были Питер Чернин, Дженно Топпинг и Лоуренс Марк. В этом фильме, снятом режиссером Майклом Грэйси, снялись Хью Джекман, Мишель Уильямс, Зак Эфрон и Зендея.
Уолш получил номинацию на премию Оскар® за продюсирование получившей признание критиков драмы «Манчестер у моря» вместе с обладателем премии Оскар® Мэттом Дэймоном, Кимберли Стюард, Крисом Муром и Лорен Бек. Автором сценария и режиссером этого фильма стал Кеннет Лонерган. В картине снялись Кейси Аффлек, Мишель Уильямс, Лукас Хеджес и Кайл Чандлер. Фильм «Манчестер у моря» был выпущен Amazon Studios и номинирован на шесть премий Оскар®. Помимо победы в номинации «Лучший фильм» по версии Национального совета по рецензированию, фильм получил Оскар® за лучшую мужскую роль (Кейси Аффлек) и лучший оригинальный сценарий (Кеннет Лонерган).
Ранее Уолш, вместе с Алексом Саксом и лауреатами премии Оскар® Натом Факсоном и Джимом Рэшем, продюсировал психологический триллер «Чистокровные» для компании Focus Features. Сценаристом и режиссером проекта стал Кори Финли, а в главных ролях снялись Оливия Кук, Аня Тейлор-Джой и покойный Антон Ельчин. Уолш также выступил продюсером отмеченной наградами комедийной драмы «Дорога, дорога домой» для компании FoxSearchlight Pictures. Этот фильм был снят Натом Факсоном и Джимом Рэшем по их же сценарию, а роли в нем исполнили Стив Карелл, Тони Коллетт, Сэм Рокуэлл, Элисон Джэнни и Майя Рудольф.
До карьеры продюсера Уолш работал сценаристом для Working Title Films, Reason Pictures, основанной Уолтом Диснеем Mayhem Pictures и The Sports Studio. Он переработал свой оригинальный комикс The Leaves в сценарий художественного фильма для LionsgateEntertainment, а также адаптировал серию детских книг «Пираты» для Summit Entertainment и Alloy Entertainment.
Говоря о кинопроизводстве, стоит упомянуть сотрудничество Уолша с лауреатом премии Оскар® режиссером и продюсером Стивеном Спилбергом, во время которого он занимался съемками трех фильмов маэстро — «Приключения Тинтина: Тайна Единорога», «Мюнхен» и «Война миров» — с бюджетами 130 миллионов долларов, 75 миллионов долларов и 132 миллиона долларов, соответственно.
До работы со Спилбергом Уолш был исполнительным ассистентом лауреата премии Оскар® продюсера Скотта Рудина. В Scott Rudin Productions он помог выпустить семь фильмов с общим бюджетом более 200 миллионов долларов. Среди этих — «Часы», «Семейка Тененбаум», «Айрис», «В чужом ряду», «Образцовый самец», «Страна чудаков» и «Марси Икс».
Уолш начал свою карьеру в индустрии развлечений в качестве помощника председателя совета директоров и генерального директора Sony Music Entertainment Томаса Д. Моттолы, а затем был повышен до координатора производства и помогал контролировать выпуск альбомов для ведущих артистов Sony. В 2011 году он был назван журналом Variety одним из 10 продюсеров, на которых стоит обратить внимание.
Дженнифер Фокс (продюсер) получила номинацию на премию Оскар® как продюсер режиссерского дебюта Тони Гилроя «Майкл Клейтон», в котором снялись Джордж Клуни, Сидни Поллак, Тильда Суинтон и Том Уилкинсон. Фильм получил семь номинаций на Оскар®, в том числе за лучшую картину, лучшую режиссуру, лучший оригинальный сценарий, лучшего актера, лучшего актера второго плана и лучшую актрису второго плана.
Фокс начала свою карьеру в качестве директора по развитию, а затем вице-президента по производству в Universal Pictures, где она работала над несколькими фильмами, включая «Эрин Брокович» Стивена Содерберга. С 2001 по 2007 год Фокс занимала должность президента по производству в продюсерской компании Стивена Содерберга и Джорджа Клуни Section Eight. В этот период она работала над фильмом Стивена Гейгана «Сириана», за который Джордж Клуни получил Оскар® за лучшую мужскую роль второго плана. Тогда же Фокс выступила исполнительным продюсером политической драмы Клуни «Доброй ночи и удачи», получившей шесть номинаций на премию Оскар®, в том числе за лучший фильм, а также продюсировала фильмы «Информатор!» режиссера Стивена Содерберга с Мэттом Дэймоном в главной роли и «Помутнение» с Робертом Дауни-младшим, Вуди Харрельсоном и Вайноной Райдер, поставленный Ричардом Линклейтером по роману Филлипа К. Дика.
После того, как Содерберг и Клуни расформировали SectionEight, Фокс занялась продюсированием самостоятельно. Она снова встретилась с Тони Гилроем, чтобы поработать над двумя его следующими фильмами — «Ничего личного» с Джулией Робертс, Клайвом Оуэном, Томом Уилкинсоном и Полом Джаматти и «Эволюция Борна» с Джереми Реннером, Рэйчел Вайс и Эдвардом Нортоном в главных ролях.
Фокс спродюсировала нашумевший фильм Линн Рэмси «Что-то не так с Кевином», который стал лучшим на Лондонском кинофестивале 2012 года, и за который Тильда Суинтон получила номинации на премии SAG Award, «Золотой глобус» и BAFTA как лучшая актриса. В фильме также снялись Джон Си Райли и Эзра Миллер. Линн Рэмси была номинирована на премию BAFTA Award® за лучшую режиссуру.
Благодаря своим отношениям с Тони Гилроем она познакомилась с его братом Дэном и поддержала его желание стать режиссером. Результатом этого знакомства стал нашумевший режиссерский дебют Дэна «Стрингер» с Джейком Джилленхолом, Рене Руссо и Биллом Пэкстоном в главных ролях, за который она получила премию Independent Spirit Award®. Джейк Джилленхол за свою игру был номинирован на премии SAG Award и «Золотой глобус».
Фокс вновь объединила усилия с Дэном Гилроем в работе над фильмом «Роман Израэл, Esq.» с Дензелом Вашингтоном в главной роли, за исполнение которой актер получил номинации на премии SAG Award, «Золотой глобус» и Оскар®. В ноябре 2018 года Фокс занималась организацией ежегодной церемонии вручения премии Governors Awards для Академии кинематографических искусств и наук.
В 2019 году она спродюсировала два проекта, мировая премьера которых состоялась на кинофестивале «Сандэнс» — фильм ужасов Дена Гилроя для Netflix под названием «Бархатная бензопила», в котором снялись Джейк Джилленхол, Рене Руссо, Джон Малкович и Тони Коллетт, и драму «Отчёт о пытках», сценариста и режиссера Скотта З. Бернса, в котором сыграли Адам Драйвер, Аннетт Бенинг и Джон Хэмм.
Артур Макс (художник-постановщик) был номинирован на три премии Оскар® за работу по оформлению фильмов «Гладиатор» (2000), «Гангстер» (2007) и «Марсианин»(2015). Помимо номинации на Оскар®, Макс получил еще несколько наград за работу над «Гладиатором» — премию BAFTA, приз Национального совета рецензентов и награду кинокритиков Broadcast Film Critics. Не так давно он завершил работу над фильмом «Дом Gucci», своим 14-м совместным проектом с режиссером Ридли Скоттом.
Макс получил две награды Гильдии арт-директоров за выдающиеся достижения в области дизайна — первую за «Гладиатора» и вторую за «Марсианина». Ранее он был номинирован коллегами за фильмы «Черный ястреб», «Робин Гуд», «Гангстер», «Прометей» и «Комната страха». Его первой работой в качестве художника-постановщика был триллер Дэвида Финчера «Семь» 1995 года.
Среди других его киноработ — «Все деньги мира», «Исход: Цари и боги «, «Советник», «Царство небесное», «Робин Гуд», «Черный ястреб», «Совокупность лжи» и «Последний Вермеер», основанный на грандиозной истории о подделке произведений искусства, которая развернулась в Голландии вскоре после Второй мировой войны.
Артур Макс, коренной житель Нью-Йорка, начал свою карьеру в качестве художника по свету в музыкальной индустрии после окончания Нью-Йоркского университета в конце 1960-х годов. Среди его проектов была работа в знаменитом музыкальном заведении Билла Грэма FillmoreEast в нью-йоркском районе Ист-Виллидж, а также на историческом фестивале Вудсток 1969 года. В течение последующего десятилетия он проектировал концертное освещение для многих рок- и джаз-исполнителей. Макс был художником по свету группы Pink Floyd во время их гастролей в США и по всему миру в начале 1970-х годов.
В начале 1980-х годов Макс изучал архитектуру в Англии, где получил дипломы Политехнического института Центрального Лондона и Королевского колледжа искусств. Затем он продолжил работу над несколькими архитектурно-дизайнерскими проектами в Лондоне, включая отмеченные наградами проекты освещения сцены концертного зала Святого Иоанна, бывшей церкви XVIII века, расположенной на площади Smith Square в районе Вестминстер. Он появился в британской киноиндустрии в качестве ассистента нескольких английских художников-постановщиков. Сначала — Стюарта Крэйга в 1984 году на фильмах «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» и «Дневник террориста», затем — Эшеттона Гортона на фильме Хью Хадсона «Революция». Свою собственную карьеру художника-постановщика он начал в телевизионной рекламе. В течение 10 лет, с 1985 по 1995 год, он работал для таких клиентов, как Pepsi, Nike, Jeep, Coke и Levi‘s, что привело к его сотрудничеству с режиссерами Скоттом и Финчером, которое продолжается и в настоящее время.
Джэнти Йэтс (художница по костюмам) сотрудничает с Ридли Скоттом со времен большого успеха фильма «Гладиатор» в 2000 году, за который она получила Оскар®, один из восьми, завоеванных фильмом. Она также была номинирована на премии BAFTA, «Спутник» и «Сатурн». Она также была номинирована на премию Гильдии художников по костюмам за фильмы «Любимчик» и «Марсианин», на премию «Спутник» за «Любимчика» и на премию «Гойя» за «Царство небесное».
Йэтс работала со многими известными режиссерами, среди которых Майкл Манн («Полиция Майами: Отдел нравов»), Жан-Жак Анно («Враг у ворот»), Ирвин Уинклер («Любимчик»), Джон Эмиел («Человек, который слишком мало знал»), Майкл Уинтерботтом («Джуд», «Добро пожаловать в Сараево»), Джиллиан Армстронг («Шарлотта Грей») и Джейк Скотт («Планкетт и Маклейн»).
За время сотрудничества с Ридли Скоттом Йэтс работала над такими не похожими один на другой фильмами, как «Ганнибал», «Гангстер», «Робин Гуд», «Прометей», «Исход: Цари и боги», «Марсианин», «Чужой: Завет», «Все деньги мира», сериал «Воспитанные волками», который недавно прошел на HBO, и «Дом Gucci», действие которого происходит между 1970-ми и 1990-ми годами. Эта картина рассказывает историю Патриции Гуччи (её играет Леди Гага), убившей своего мужа Маурицио Гуччи в 1995 году.
В фильме «Последняя дуэль» Йэтс вместе с Мэттом Дэймоном и Беном Аффлеком, которые написали сценарий в соавторстве с Николь Холофсенер, а также Адамом Драйвером, вернулась в средневековые времена, изготовив доспехи для участников дуэли и сотни мужских и женских платьев для остальных актеров.
Она является членом Гильдии художников по костюмам, работала в нескольких странах за границей, владеет французским и испанским языками.
Работы Тима Льюиса (Супервайзер по вооружению) можно увидеть в руках самых известных актеров на экране и на постерах к фильмам, ставшим мировыми блокбастерами. Изучив моделирование, Льюис нашел идеальное место для применения своих навыков проектирования и производства, а также своей любви к кино и интереса к миру оружия.
Он начал свою карьеру бок о бок с Саймоном Атертоном, одним из самых признанных оружейников кино. Они работали над самыми разными кинопроектами, охватывающими все жанры и эпохи. Это фильмы Ридли Скотта «Царство небесное» и «Робин Гуд», «Боевой конь»Стивена Спилберга, «Апокалипсис» Мела Гибсона и «Ярость» Дэвида Эйра, а также более современные проекты — «Мир Юрского периода 2» Хуана Антонио Байоны, «Миссия невыполнима: Племя изгоев» и «Мумия», в которых снялся Том Круз.
В последнее время Льюис руководил оружейными отделами при производстве таких успешных фильмов, как «Король вне закона» Дэвида Маккензи, «Макбет» Джастина Курзеля и «Белоснежка и охотник» Руперта Сандерса. В настоящее время он работает над спин-оффом «Игры престолов» под названием «Дом дракона».
Книга Эрика Джагера (автор) «Последняя дуэль» была издана почти на 20 языках по всему миру. Она была широко представлена на радио — NPR, Radio France и BBC Radio в программе «Книга недели» (2005) в исполнении Роберта Гленистера, а также в документальном фильме BBC TV(2006) в исполнении покойной Хелен Маккрори. Этот роман вошел в шорт-лист премии «Золотой кинжал» Ассоциации писателей-криминалистов (2005) и обсуждался в популярном подкасте о реальных преступлениях MostNotorious! (2019).
После того как в 2019 году компания 20th Century Studiosприобрела права на «Последнюю дуэль», Джагер получил предложение стать консультантом будущей экранизации. Он провел обширное историческое исследование, просмотрел два варианта готового сценария и рекомендовал внести некоторые изменения до начала производства в феврале 2020 года.
Джагер преподавал средневековую литературу на кафедре английского языка Калифорнийского университета с 1996 года, а до этого — в Колумбийском университете (1987-1996). Он получил степень доктора философии в Мичиганском университете (1987), где стал лауреатом премий HopwoodAward и Thorpe Dissertation Prize. Он опубликовал два научных исследования, помимо «Последней дуэли» и «Королевской крови» — еще одной книги о реальном преступлении, а также проводил исследовательские изыскания в архивах по всей Франции, в том числе в Париже, Дижоне, Лилле, По и региональных архивах в Нормандии.
Работы Джагера публиковались во многих научных журналах, а его интервью и статьи выходили в The LosAngeles Times, Forbes, Time, The Christian Science Monitor, Lapham‘s Quarterly, History News Network, The Daily Beast, испанской версии The Huffington Post, France Today и History Magazine. Он выступал с докладами в Принстонском, Дьюкском, Чикагском, Мичиганском, Британской Колумбии и других университетах, а также на конференциях во Франции, организованных университетами Кана, Орлеана и Лилля. Он также выступал в Метрополитен-музее, Американской библиотеке в Париже, Издательском институте Денвера и брал интервью у авторов бестселлеров Кена Фоллетта, Кэтрин Харрисон и Брюса Холсингера для журнала Writers Bloc.
Джагер живет в Лос-Анджелесе со своей женой Пег, которая работает архивным исследователем. Они любят проводить время с друзьями и за чтением книг в окружении многочисленных достопримечательностей Южной Калифорнии. Они обожают гулять и путешествовать по Франции, Англии, Италии и Японии.
Гарри Грегсон-Уильямс (композитор) — один из самых востребованных и плодовитых композиторов Голливуда, чей длинный список заслуг в кино и на телевидении подчеркивает широту его таланта. Грегсон-Уильямс написал музыку к художественному фильму Disney«Мулан» режиссера Ники Каро, с которой он работал ранее, создав музыку к ее фильму «Жена смотрителя зоопарка». Грегсон-Уильямс также стал соавтором оригинальной песни Loyal Brave True для фильма «Мулан» в исполнении Кристины Агилеры.
Среди последних проектов Грегсона-Уильямса картины «Последняя дуэль» и «Дом Gucci», режиссером которых выступил Ридли Скотт. Гарри стал композитором всех четырех частей анимационного блокбастера «Шрек» и был номинирован на премию BAFTA за партитуру к фильму «Шрек», получившему премию Оскар®. Он получил номинации на премии «Золотой глобус» и Грэмми® за саундтрек к фильму Эндрю Адамсона «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф». В его активе сотрудничество со многими режиссерами. Среди них — Бен Аффлек и его фильмы «Закон ночи», «Город воров» и «Прощай, детка, прощай»; Джоэл Шумахер и его работы «Двенадцать», «Роковое число 23», «Охота на Веронику» и «Телефонная будка»; Тони Скотт — «Неуправляемый», «Опасные пассажиры поезда 123», «Дежавю», «Домино», «Гнев», «Шпионские игры» и «Враг государства»; Ридли Скотт — «Марсианин», «Прометей», «Исход: Цари и боги», «Царство небесное» и предстоящие «Последняя дуэль» и «Дом Gucci»; Билле Аугуст — «Вернуть отправителю» и «Снежное чувство Смиллы»; Эндрю Адамсон — серия фильмов «Шрек», первые два фильма из цикла «Нарния» и «Мистер Пип»; Антуан Фукуа над фильмами «Убийцы на замену», «Великий уравнитель», «Великий уравнитель 2» и «Бесконечность».
Также стоит упомянуть его недавние кинопроекты — грядущий фильм Пьера Мореля Al Kameen — The Ambush, Life in a Day 2020 Кевина Макдональда, «Мег: Монстр глубины» Джона Тёртлтауба, «Дикие предки» Ника Парка и Aardman Animation, за который он получил номинацию на премию Энни®, и «Пингвины» от Disneynature. Среди его телевизионных заслуг — сериал «Виски Кавалер», мини-сериал «Уловка-22», а также создание заглавной темы и саундтрека для двух эпизодов антологического сериала «Электрические сны Филипа К. Дика». За серию под названием «Проездной билет» Гарри Грегсон-Уильямс был удостоен номинации на премию Эмми®.
